Em mil novecentos e dois
As 8 regras do Clube da Luta:
Quem nunca ouviu falar em Frank Miller? E em Quentin Tarantino? E em Robert Rodriguez? E em Bruce Willis? E em Jessica Alba? E em Mickey Rourke? E em Clive Owen? Tá bom, parei por aqui. Vejam que o meu computador voltou a ser brasileiro, porém o blog no post de hoje é estrangeiro. O tal do Frank criou a história, que começou como quadrinhos ou HQ. O tal do Quentin foi convidado pelo tal do Robert pra dirigir uma cena do longa desse. O tal do Bruce já fez "Sinais" e "O sexto sentido", por exemplo. A tal da Jessica é bastante deliciosa. O tal do Mickey não é o Mouse. E o tal do Owen não é o jogador da Inglaterra...
Mais um de Wim Wenders. Porem, dessa vez (a maquina aqui continua sem acento) sem a aventura contida no filme de estrada, postado anteriormente. O filme de hoje se passa como um documentario, com diretores em um quarto, durante o festival de Cannes de 1982. Longa? Curta? 46 minutos, pra nao haver duvidas. O homem da foto? Wim Wenders? Nao, tal velho que parece mais uma chamine, ja apareceu por aqui anteriormente. O seu trabalho? Pelo o que eu sei ele e realizador cinematografico, ou seja, diretor. A sua origem? Pelo o que eu sei ele e frances. O seu nome? Jean. Sim, o tal do Godard, que aparece em "Eduardo e Monica", pois essa quer ver um dos seus filmes. Tal idoso e o primeiro a aparecer na metragem. Ele fala bastante coisa, inclusive do jogo de tenis que passa na televisao. Ao longo dos 46 minutos, passam pelo quarto e aparecem na frente da camera, sentados ou nao, com meias ou nao, fumando ou nao, bebendo ou nao, falando em ingles ou nao, Chantal Akerman, Michelangelo Antonioni, Maroun Bagdadi, Ana Carolina, Mike De Leon, Rainer Werner, Fassbinder, Jean-Luc Godard, Romain Goupil, Monte Hellman, Werner Herzog, Robert Kramer, Paul Morrissey, Susan Seidelman, Noël Simsolo, Steven Spielberg e Wim Wenders. No final, ainda ha a gravaçao das palavras de Yilmaz Güney, um diretor turco que nao comparece ao festival, pois fora impedido pelo seu pais. Sim Ana Carolina e brasileira, e ela fala em portugues no quarto. Me perguntam: "Por que Quarto 666?". Perguntem pro Wim, quando forem a Alemanha. Aproveitem e façam outra pergunta: "Qual e o futuro do cinema?", pois quase trinta anos depois, alguma coisa deve ter mudado, pelo menos um pouco da historia... e aquela arvore que aparece na filmagem, quando Wenders narra, continua por la... eu acho...
"Busca de imagens no Google: Liberdade". Ah, a liberdade, o que pode ser explicado com apenas uma foto, apenas um milesimo de segundo, ou um final de um filme caro, e que mesmo norte-americano, nos falta saber que o diretor e australiano. Vejam que a maquina aqui continua nao colocando acento em nada, pra combinar com a lingua inglesa. Pelo menos assim, nao coloco acento errado em alguma palavra que tenha. O diretor australiano? Peter Weir. O diretor da vida de Truman? No filme eu nao sei o nome dele, mas quem lhe personifica se chama Ed Harris e parece com o grande Ingmar Bergman, pela sua boina classica colocada sobre a sua cabeça pelada ou quase. Talvez tenha sido a inspiraçao de Peter, ao criar o diretor que criou Truman no longa. Mas afinal, quem ser Truman? Lembram do Ace Ventura? Do Mascara? Ou ate mesmo do Todo Poderoso? Pois e... aqui ele carrega uma parte do nome da metragem. Jim Carey. O mesmo que fez Brilho eterno de uma mente... (o nome do filme ta quase todo escrito). Quem ja nao viu aquela frase: Voce esta sendo filmado? Truman nao deve ter visto tal frase durante quase toda a sua vida, so se ocorreu um erro na direçao. Mas o clone de Ingmar Bergman nao deve ter cometido tal falha, pois Bergman nao cometeria. E se cometeu, Truman nao percebeu, e viveu achando que sua vida poderia dar um filme, sem ao menos saber que ela era o proprio. Sim, uma vida assistida pelas televisoes de todo o mundo, uma vida vivida com todos os seres humanos do planeta, gerando emoçoes das mais diversas formas, a cada segundo, desde o seu nascimento. Um mundo onde os figurantes sao as pessoas que Truman nao conhece, enquanto que os que ele conhece pouco sao coadjuvantes, e os que ele conhece bastante sao protagonistas. A sua mae e o seu pai, por exemplo, dois protagonistas importantissimos pra sua vida. Os seus amigos e a suas amizades coloridas tambem. Ele nao sabe que em cada canto do seu mundo, ha uma camera, em cada buraco possivel (naqueles nao). Ate mesmo no buraco do apontador lapis. Alguns diriam: "Isso e Big Brother!". Semelhante sim, a diferença e que toda a sua vida se encontra nele, e nao ha um vencedor (ou ha). Imaginem se Truman soubesse que filmam ele ate quando ele se encontra em um momento intimo, ou principalmente nessa ocasiao. Ha uma camera no vaso? Deve haver. Uma no chuveiro? Ate no Big Brother tem. Onde esse mundo acaba? No final veras. O ceu e o limite no mundo de Truman? Certamente nao. E sim as paredes do cenario... ah a liberdade...
Pra aproveitar a falta de acento da maquina na qual lhes escrevo agora, pois ela virou britanica, hoje aparece por aqui, um documentario da banda do mesmo reino da desgraçada. Quem? Isso, mesmo: Os Quem. O nome do filme de Murray Lerner tem a mesma nomenclatura de um dos maiores classicos do grupo. Bueno, eu mal conhecia Os Quem, e o documentario me deu uma bela ajuda, desde as brigas ate as mortes. Era pra falar de mortes? Quem nao sabe ja deveria imaginar que isso aconteceu, pois o rock and roll da epoca era bastante ligado com o falecimento. Orgias, bebidas, drogas e brigas, "Quem" no rock and roll ja nao passou por isso? O acelerado baterista soube bem o que significavam tais palavras. O resto do grupo usou de anfetaminas, claro, o que lhes dava vida. Ah sim, o que nao se encontra no chao compos bastante coisa pro grupo, ou quase tudo. Com os seus braços de passarinho, ao tocar nas suas guitarras, Pete quebrava as mesmas nos amplificadores, gerando a loucura e ou o pavor do publico. O que influenciou o grande mestre Hendrix. Sim, vejam o poder de um dos componentes dos ex-Detours (nome antigo da banda). Agora olhem pro homem do centro, e vejam se nao parece Robert Plant. O nome dele e Roger. Sim, a grande voz dos Quem. Mas quem seria o baixista dos Quem? Quem? John, que aos 60 anos decidiu voltar pra sua juventude extasiante. Se ele usava ecstasy? Bom, ai eu ja nao sei. So sei que o jovem das baquetas colocou fogos de artificio dentro de sua bateria em um show na televisao ... o apresentador teve uma surpresa... creio que tal apresentaçao tenha sido a mais explosiva da banda...
Tudo bem que não é tão novo, mas também não é tão velho. O que lhes lembra o ano de 1976? Nada? Wim Wenders, o realizador da mesma pátria de Adolfo, lançava tal filme. Sim, são quase 3 horas de longa que não parece longo, pois prende a atenção (pelo menos comigo aconteceu isso). Tá certo, eu vi 2 horas do filme, mas isso já é mais do que a metade. Sim, o filme é em preto e branco, não é só a foto que apresenta tais cores. E isso não lhe torna mais chato, pois ao vermos a maneira como foi feito, esquecemos da coloração. Não, não digo que vi o making of, mas quis dizer sobre o assunto tratado na metragem. Já que insistem, direi duas palavras que podem dizer muita coisa: road movie. Mais três: filme de estrada. O loiro do bigode conserta máquinas reprodutoras de filmes, enquanto que o outro ali, se diz pediatra... vejam só como uma história pode ser boa... se Hilter tivesse visto esse...
Robert Weine é o nome dele. Sim, mais um do Expressionismo Alemão. Mais um lançado ontem: 1920. Mais um assistido aqui no meu quarto, no escuro, e sem nenhuma dama da década de 20 por perto (é claro que eu gostaria que fosse uma da década de 90 mais ou menos). Weine, e não Wine, deve ter assustado milhares de pessoas durante anos, e ainda deve assustar (eu sou um exemplo). Fico imaginando aquelas damas da alta sociedade alemã indo no cinema mais moderno de Berlim com uma pose, e na hora de sair, agarrada no marido, tremendo, assustada com tudo. Fiquei pensando se alguns revoltados da época assistiram o filme, como o ilustre Hitler e o seu bigode alado, pois até mesmo um homem no longa de pouco mais de uma hora aparece com um buço igual ao de Adolfo. Talvez ele tenha influenciado o líder nacional-socialista. Talvez não. A Alemanha recém havia saído da primeira guerra mundial, isso pode ter influenciado o movimento expressionista. O terror que os alemães viveram pode ter sido expressado na arte, como forma de libertação. A segunda guerra mundial nem tinha chegado ainda... e as damas alemãs da alta classe nem sabiam (ou sabiam?) que viveriam um terror fora das telas, em suas próprias peles (e não em seus casacos de pele), alguns anos depois...
Uma palavra: Murnau. Quatro algarismos: 1922. Sim, no mesmo ano em que surgiu a URSS e a semana da arte moderna. F. ou W. me assustou ferozmente com tal película. Tá, tudo bem, não tive pesadelos e nem molhei a cama, mas há tempos não via um filme que me assustasse tanto. Eu fiquei pensando se eu visse ele no cinema lá na década de 20 com um dama ao lado, e ela se agarrando em mim ao mesmo tempo em que gritos ensurdecedores abafassem a trilha sonora perfeita do longa. 3 coisas pra assustares alguém com um filme de terror:
Duas palavras: Fritz Lang. Mais duas: Expressionismo Alemão. Outras duas: Ficção Científica. Quatro algarismos: 1927. Pronto, agora todos estão perplexos, prestes a desmaiar. 1927? Filme Alemão? Sim, por que não? E lhes digo, muito melhor do que vários norte-americanos que tenho observado. E não se impressionem se continuarem aparecendo filmes que quase fundaram o cinema (e não afundaram o mesmo). Mais duas palavras: Cinema Mudo. Isso lhes lembra mais outras duas: Charlie Chaplin. Digamos que se pareça um pouco na temática com "Tempos Modernos", mas só porque trata da robotização. Agora outros me questionam: "Mas como uma ficção científica alemã do fim da década de 20 pode ser boa?". A resposta já foi utilizada com duas palavras anteriores: Expressionismo Alemão. "Que porra é essa?". Um modo de fazer cinema obscuro, com forte tendência ao nebuloso. O que pode ou deve ter inspirado tantos diretores de terror e ou suspense. Mas isso o Marcelo Janot explica melhor do que eu, que sou somente um mero espectador que se fascina por quase tudo que é gravado e reproduzido. Ainda mais em película. Muitos devem achar: "A imagem deve ser horrorosa, com falhas e vários pontos pretos na tela". Por incrível que pareça, isso não foi visto por mim. Sim, vi o filme remasterizado. E do início ao fim, fiquei com medo daquelas imagens que passavam pelos meus sentidos, no mesmo momento em que meus tímpanos sentiam a o som em forma de música, na bela trilha sonora que tanto me assustou...
Bem-vindo ao blog novamente! Pois pelo tempo que parei de escrever aqui posso dizer isso... bueno, o longa de hoje, feito pelo grandioso Eda, sim, o grande Eda, também conhecido como Hirokazu Kore-Eda. Como não conhecem Hiro? Ah bom, entendi, estão acostumados com filmes norte-americanos ou franceses, bom, isso é normal. O que não é normal é o assunto da metragem. Há algo mais misterioso do que a morte? ( O que acontece com a matéria "engolida" pelo buraco negro?). Algo mais amedrontador? ( O exorcista 2). O grande Hiro nos mostrou um idéia de como pode ser, ou como não pode, mas como poderia ser a vida depois da morte. Vida depois da morte? Sim, digamos que há uma espécie de vida depois da vida que vivemos vivenciando no mundo dos vivos. Eda nos apresenta por projeção, essa vida depois da morte em "Depois da Vida". Os mortos-vivos chegam nesse mundo e têm de escolher uma única cena para ser eternizada em suas vidas depois das mortes. Acham que que seria fácil pra um senhor de 92 anos escolher uma? Ou uma senhora de 104 anos. Imaginem o quanto é difícil até para os mais jovens. Existem milhares de cenas em nossas vidas, se elas forem longas ou nem tanto. Os que não escolhem, acabam trabalhando nesse setor de questionamento da cena. E quando se morre, nunca mais se envelhece, ou seja, em tal mundo as pessoas não envelhecem. A cena escolhida, presente da vida, é bem produzida também dirigida, contigo vivida, e reproduzida em tela crescida, pra sempre partida, memória esquecida da morte sentida, eterna, sabida.
