Cinepoemaprosa

Viagem a lua (sem acento novamente)

2009-10-30T19:42:00.000-07:00

Em mil novecentos e dois
Poucos anos depois
Dos irmaos franceses
Lumiere (burgueses)
Projetarem ao
Publico em geral
O cinema tal
Audiovisual
Começava entao
Uma nova açao
Com camera e luz
O que me seduz
Era mudo sim
E tao bom pra mim
O George fez
Tal, tambem frances
Ao inves da rua
Viagem a lua
Rapido tambem
Nao cansa ninguem
Os efeitos sao
D'outra geraçao
Mas tambem sao bao
Chamam a atençao
O acento nao

Clube da Luta

2009-10-29T19:36:00.000-07:00

As 8 regras do Clube da Luta:

1. Não fale sobre o Clube da Luta.
2. Nunca, jamais, fale sobre o clube da luta
3. Quando alguém gritar "pára!" ou sinalizar, a luta acaba.
4. Somente duas pessoas por luta.
5. Uma luta de cada vez.
6. Sem camisa, sem sapatos.
7. As lutas duram o tempo que for necessário.
8. Se for a sua primeira noite no clube da luta, você tem que lutar!

Me lembro desse filme como se tivesse lhe visto hoje. Na madrugada. Só não lembro o programa. Só não lembro o ano. Só não lembro o porquê. Só não lembro dos lutadores. Só não lembro muito bem do fim. Só não lembrava das regras. Só não lembrava que tinha visto ele. Não lembrava também que já tinha visto uma parte final dele de volta, em um outro ano. Que não lembro qual é. E não lembro o porquê. Mas lembro que essa última vez foi numa cama de casal. Mas lembro que não faz muito tempo. Mas lembro que havia mais alguém. E lembro até quem era. E lembro até quem eram. E lembro até o que eram. E lembro o que faziam. Lembro o que ocorreu depois. Não em seguida do filme. Sim em seguida dos dias. Em seguida do tempo. Em seguida da vida. Em segundas e terças. Inseguras cabeças. Como a dos lutadores do Clube da Luta. Como eu mesmo. Como eu mesmo. Como eu mesmo. Como eu mesmo

Sin City

2009-10-28T09:31:00.000-07:00

Quem nunca ouviu falar em Frank Miller? E em Quentin Tarantino? E em Robert Rodriguez? E em Bruce Willis? E em Jessica Alba? E em Mickey Rourke? E em Clive Owen? Tá bom, parei por aqui. Vejam que o meu computador voltou a ser brasileiro, porém o blog no post de hoje é estrangeiro. O tal do Frank criou a história, que começou como quadrinhos ou HQ. O tal do Quentin foi convidado pelo tal do Robert pra dirigir uma cena do longa desse. O tal do Bruce já fez "Sinais" e "O sexto sentido", por exemplo. A tal da Jessica é bastante deliciosa. O tal do Mickey não é o Mouse. E o tal do Owen não é o jogador da Inglaterra...

Quarto 666

2009-10-24T11:07:00.000-07:00

Mais um de Wim Wenders. Porem, dessa vez (a maquina aqui continua sem acento) sem a aventura contida no filme de estrada, postado anteriormente. O filme de hoje se passa como um documentario, com diretores em um quarto, durante o festival de Cannes de 1982. Longa? Curta? 46 minutos, pra nao haver duvidas. O homem da foto? Wim Wenders? Nao, tal velho que parece mais uma chamine, ja apareceu por aqui anteriormente. O seu trabalho? Pelo o que eu sei ele e realizador cinematografico, ou seja, diretor. A sua origem? Pelo o que eu sei ele e frances. O seu nome? Jean. Sim, o tal do Godard, que aparece em "Eduardo e Monica", pois essa quer ver um dos seus filmes. Tal idoso e o primeiro a aparecer na metragem. Ele fala bastante coisa, inclusive do jogo de tenis que passa na televisao. Ao longo dos 46 minutos, passam pelo quarto e aparecem na frente da camera, sentados ou nao, com meias ou nao, fumando ou nao, bebendo ou nao, falando em ingles ou nao, Chantal Akerman, Michelangelo Antonioni, Maroun Bagdadi, Ana Carolina, Mike De Leon, Rainer Werner, Fassbinder, Jean-Luc Godard, Romain Goupil, Monte Hellman, Werner Herzog, Robert Kramer, Paul Morrissey, Susan Seidelman, Noël Simsolo, Steven Spielberg e Wim Wenders. No final, ainda ha a gravaçao das palavras de Yilmaz Güney, um diretor turco que nao comparece ao festival, pois fora impedido pelo seu pais. Sim Ana Carolina e brasileira, e ela fala em portugues no quarto. Me perguntam: "Por que Quarto 666?". Perguntem pro Wim, quando forem a Alemanha. Aproveitem e façam outra pergunta: "Qual e o futuro do cinema?", pois quase trinta anos depois, alguma coisa deve ter mudado, pelo menos um pouco da historia... e aquela arvore que aparece na filmagem, quando Wenders narra, continua por la... eu acho...

O Show de Truman

2009-10-23T11:32:00.000-07:00

"Busca de imagens no Google: Liberdade". Ah, a liberdade, o que pode ser explicado com apenas uma foto, apenas um milesimo de segundo, ou um final de um filme caro, e que mesmo norte-americano, nos falta saber que o diretor e australiano. Vejam que a maquina aqui continua nao colocando acento em nada, pra combinar com a lingua inglesa. Pelo menos assim, nao coloco acento errado em alguma palavra que tenha. O diretor australiano? Peter Weir. O diretor da vida de Truman? No filme eu nao sei o nome dele, mas quem lhe personifica se chama Ed Harris e parece com o grande Ingmar Bergman, pela sua boina classica colocada sobre a sua cabeça pelada ou quase. Talvez tenha sido a inspiraçao de Peter, ao criar o diretor que criou Truman no longa. Mas afinal, quem ser Truman? Lembram do Ace Ventura? Do Mascara? Ou ate mesmo do Todo Poderoso? Pois e... aqui ele carrega uma parte do nome da metragem. Jim Carey. O mesmo que fez Brilho eterno de uma mente... (o nome do filme ta quase todo escrito). Quem ja nao viu aquela frase: Voce esta sendo filmado? Truman nao deve ter visto tal frase durante quase toda a sua vida, so se ocorreu um erro na direçao. Mas o clone de Ingmar Bergman nao deve ter cometido tal falha, pois Bergman nao cometeria. E se cometeu, Truman nao percebeu, e viveu achando que sua vida poderia dar um filme, sem ao menos saber que ela era o proprio. Sim, uma vida assistida pelas televisoes de todo o mundo, uma vida vivida com todos os seres humanos do planeta, gerando emoçoes das mais diversas formas, a cada segundo, desde o seu nascimento. Um mundo onde os figurantes sao as pessoas que Truman nao conhece, enquanto que os que ele conhece pouco sao coadjuvantes, e os que ele conhece bastante sao protagonistas. A sua mae e o seu pai, por exemplo, dois protagonistas importantissimos pra sua vida. Os seus amigos e a suas amizades coloridas tambem. Ele nao sabe que em cada canto do seu mundo, ha uma camera, em cada buraco possivel (naqueles nao). Ate mesmo no buraco do apontador lapis. Alguns diriam: "Isso e Big Brother!". Semelhante sim, a diferença e que toda a sua vida se encontra nele, e nao ha um vencedor (ou ha). Imaginem se Truman soubesse que filmam ele ate quando ele se encontra em um momento intimo, ou principalmente nessa ocasiao. Ha uma camera no vaso? Deve haver. Uma no chuveiro? Ate no Big Brother tem. Onde esse mundo acaba? No final veras. O ceu e o limite no mundo de Truman? Certamente nao. E sim as paredes do cenario... ah a liberdade...

My Generation: a historia do The Who

2009-10-21T09:01:00.000-07:00

Pra aproveitar a falta de acento da maquina na qual lhes escrevo agora, pois ela virou britanica, hoje aparece por aqui, um documentario da banda do mesmo reino da desgraçada. Quem? Isso, mesmo: Os Quem. O nome do filme de Murray Lerner tem a mesma nomenclatura de um dos maiores classicos do grupo. Bueno, eu mal conhecia Os Quem, e o documentario me deu uma bela ajuda, desde as brigas ate as mortes. Era pra falar de mortes? Quem nao sabe ja deveria imaginar que isso aconteceu, pois o rock and roll da epoca era bastante ligado com o falecimento. Orgias, bebidas, drogas e brigas, "Quem" no rock and roll ja nao passou por isso? O acelerado baterista soube bem o que significavam tais palavras. O resto do grupo usou de anfetaminas, claro, o que lhes dava vida. Ah sim, o que nao se encontra no chao compos bastante coisa pro grupo, ou quase tudo. Com os seus braços de passarinho, ao tocar nas suas guitarras, Pete quebrava as mesmas nos amplificadores, gerando a loucura e ou o pavor do publico. O que influenciou o grande mestre Hendrix. Sim, vejam o poder de um dos componentes dos ex-Detours (nome antigo da banda). Agora olhem pro homem do centro, e vejam se nao parece Robert Plant. O nome dele e Roger. Sim, a grande voz dos Quem. Mas quem seria o baixista dos Quem? Quem? John, que aos 60 anos decidiu voltar pra sua juventude extasiante. Se ele usava ecstasy? Bom, ai eu ja nao sei. So sei que o jovem das baquetas colocou fogos de artificio dentro de sua bateria em um show na televisao ... o apresentador teve uma surpresa... creio que tal apresentaçao tenha sido a mais explosiva da banda...

A vaca e os seus contos fantasticos (filme pelotense)

2009-10-18T15:36:00.000-07:00

Perdao pela falta de acento, mas e que tal maquina virou gringa de repente. Mesmo sem acentuaçao irei postar sobre um filme nacional, regional e citadino. Mais um. Mais um de alguem que estuda na faculdade de cinema daqui. Mais um video pequeno, porem, nao de um minuto. A idealizadora de tal pelicula se chama Daniela Lopes, que começou o curso no ano passado e me chamou a atençao pela plasticidade das cenas que trabalhou no filme. Dani tambem tira fotos extraordinarias, com extrema sabedoria de luzes e arte. Por isso que o cenario do curta que idealizou foi bem artistico e com uma iluminaçao diferenciada. A estetica nao e so a sua virtude, mas a ideia pro assunto da metragem tambem: um jovem que assiste tv durante quase todo o filme. Tal jovem e Victor Albaini, um dos colaboradores de tal blog, que ja comentou em alguns posts. Victor tambem cursa cinema e aparece como unico ator em "A vaca...". No mais, ha ainda um ou uma figurante que varre em uma determinada cena. Vale tambem parabenizar o trabalho de desenho de Leonardo Bourscheid, que dirigiu, fez alguns objetos que aparecem na tela, alem dos creditos e da abertura. Cinema nao tem acento, nem Pelotas...

No decurso do tempo

2009-10-16T20:32:00.000-07:00

Mais um filme alemão. Sim, mas desta vez não é de terror, nem do famoso Expressionismo.
Tudo bem que não é tão novo, mas também não é tão velho. O que lhes lembra o ano de 1976? Nada? Wim Wenders, o realizador da mesma pátria de Adolfo, lançava tal filme. Sim, são quase 3 horas de longa que não parece longo, pois prende a atenção (pelo menos comigo aconteceu isso). Tá certo, eu vi 2 horas do filme, mas isso já é mais do que a metade. Sim, o filme é em preto e branco, não é só a foto que apresenta tais cores. E isso não lhe torna mais chato, pois ao vermos a maneira como foi feito, esquecemos da coloração. Não, não digo que vi o making of, mas quis dizer sobre o assunto tratado na metragem. Já que insistem, direi duas palavras que podem dizer muita coisa: road movie. Mais três: filme de estrada. O loiro do bigode conserta máquinas reprodutoras de filmes, enquanto que o outro ali, se diz pediatra... vejam só como uma história pode ser boa... se Hilter tivesse visto esse...

O gabinete do Dr. Caligari

2009-10-15T11:10:00.000-07:00

Robert Weine é o nome dele. Sim, mais um do Expressionismo Alemão. Mais um lançado ontem: 1920. Mais um assistido aqui no meu quarto, no escuro, e sem nenhuma dama da década de 20 por perto (é claro que eu gostaria que fosse uma da década de 90 mais ou menos). Weine, e não Wine, deve ter assustado milhares de pessoas durante anos, e ainda deve assustar (eu sou um exemplo). Fico imaginando aquelas damas da alta sociedade alemã indo no cinema mais moderno de Berlim com uma pose, e na hora de sair, agarrada no marido, tremendo, assustada com tudo. Fiquei pensando se alguns revoltados da época assistiram o filme, como o ilustre Hitler e o seu bigode alado, pois até mesmo um homem no longa de pouco mais de uma hora aparece com um buço igual ao de Adolfo. Talvez ele tenha influenciado o líder nacional-socialista. Talvez não. A Alemanha recém havia saído da primeira guerra mundial, isso pode ter influenciado o movimento expressionista. O terror que os alemães viveram pode ter sido expressado na arte, como forma de libertação. A segunda guerra mundial nem tinha chegado ainda... e as damas alemãs da alta classe nem sabiam (ou sabiam?) que viveriam um terror fora das telas, em suas próprias peles (e não em seus casacos de pele), alguns anos depois...

Nosferatu

2009-10-12T20:54:00.001-07:00

Uma palavra: Murnau. Quatro algarismos: 1922. Sim, no mesmo ano em que surgiu a URSS e a semana da arte moderna. F. ou W. me assustou ferozmente com tal película. Tá, tudo bem, não tive pesadelos e nem molhei a cama, mas há tempos não via um filme que me assustasse tanto. Eu fiquei pensando se eu visse ele no cinema lá na década de 20 com um dama ao lado, e ela se agarrando em mim ao mesmo tempo em que gritos ensurdecedores abafassem a trilha sonora perfeita do longa. 3 coisas pra assustares alguém com um filme de terror:
1º. Filme com câmera antiga, e de preferência em preto e branco ou sépia.
2º. Tenha uma trilha sonora realmente instigante, com sons minimalistas repetitivos e até mesmo algumas vozes no fundo.
3º. Que ele tenha um cenário antigo, e o figurino também seja dessa época tratada na arte.
Isso só foi dito pra querer demonstrar o que Murnau fez. Nada que eu tenha inventado. Existem umas mudanças de cores nas cenas, que também me deixaram temeroso. Só sei que depois de ter visto o filme, o computador aqui desligou duas vezes quase seguidas... feliz dia das crianças...

36 poses (filme pelotense)

2009-10-11T18:03:00.000-07:00

Eduardo Resing é o nome dele. O realizador do outro filme pelotense que aparece por aqui. Um filme mudo. Sim, esse é o segundo mudo seguido que posto. Eduardo é colega do Léo, que apareceu por aqui com "A Poesia Radical da Espera". E sim, esse também um vídeo minuto. E do mesmo ano que o vencedor foi o Peixoto (ano passado). Vejam só como o cinema da cidade não é o que muitos pensam. Ele existe. Não, não falo do cinema como comércio, mas dele como produção por aqui, dele como criação de uma nova frota de futuros cineastas com idéias a mil. Sim, devemos observar essa evolução no cenário cinematográfico da região. Lembram do Paulo Pons? Foi pra Alemanha com o seu "Vingança". Enquanto existe bastante gente ainda monstrando o "Cinema Novo" ou o "Cinema Marginal", o que é necessário pra um país subdesenvolvido, como o Brasil, se olhar no espelho, existem outros tantos que preferem não mostrar o que chamam de realidade, e criam obras magníficas, o que também é muito importante pra uma nação. Resing usou das duas maneiras pra fazer o seu minuto valer ouro...

Metrópolis

2009-10-10T11:58:00.000-07:00

Duas palavras: Fritz Lang. Mais duas: Expressionismo Alemão. Outras duas: Ficção Científica. Quatro algarismos: 1927. Pronto, agora todos estão perplexos, prestes a desmaiar. 1927? Filme Alemão? Sim, por que não? E lhes digo, muito melhor do que vários norte-americanos que tenho observado. E não se impressionem se continuarem aparecendo filmes que quase fundaram o cinema (e não afundaram o mesmo). Mais duas palavras: Cinema Mudo. Isso lhes lembra mais outras duas: Charlie Chaplin. Digamos que se pareça um pouco na temática com "Tempos Modernos", mas só porque trata da robotização. Agora outros me questionam: "Mas como uma ficção científica alemã do fim da década de 20 pode ser boa?". A resposta já foi utilizada com duas palavras anteriores: Expressionismo Alemão. "Que porra é essa?". Um modo de fazer cinema obscuro, com forte tendência ao nebuloso. O que pode ou deve ter inspirado tantos diretores de terror e ou suspense. Mas isso o Marcelo Janot explica melhor do que eu, que sou somente um mero espectador que se fascina por quase tudo que é gravado e reproduzido. Ainda mais em película. Muitos devem achar: "A imagem deve ser horrorosa, com falhas e vários pontos pretos na tela". Por incrível que pareça, isso não foi visto por mim. Sim, vi o filme remasterizado. E do início ao fim, fiquei com medo daquelas imagens que passavam pelos meus sentidos, no mesmo momento em que meus tímpanos sentiam a o som em forma de música, na bela trilha sonora que tanto me assustou...

A Poesia Radical da Espera (filme pelotense)

2009-10-04T20:48:00.000-07:00

Leonardo Vieira Peixoto é o nome dele. Sim, o realizador de tal micro-metragem, ou vídeo minuto, como queiram. Estudante da faculdade de cinema da Ufpel, que se encaminha (se eu não me engano) para o último ano do seu curso em 2010. Léo, como é conhecido e chamado pelos seus amigos e colegas, tinha 19 anos quando ganhou o 1º GP do minuto realizado no ano passado na universidade. Bom, acho eu que agora ele tem 20 anos, mas isso não é tão relevante no momento, mesmo sabendo que tem importância. O que mais vale ser exaltado e enfatizado aqui, é que Peixoto, ou Vieira (sem enaltecer somente um sobrenome), fez um filme criativo, colocando a sua autobiografia como tema dele. E qual seria tal temática? Com poesia e música próprias (que ele me corrija se eu estiver errado), imagens bastante dinâmicas e um final digno de um gênio. Sim, que seja dita a verdade. Léo tem leucemia, a doença é o motivo da espera? Não, o atendimento de pessoas que assim como ele, precisam lidar com tal palavra que muitas vezes poderia não existir de um forma tão forte, mesmo que ela sempre exista. Prêmio merecido.

Depois da Vida

2009-10-01T11:42:00.001-07:00

Bem-vindo ao blog novamente! Pois pelo tempo que parei de escrever aqui posso dizer isso... bueno, o longa de hoje, feito pelo grandioso Eda, sim, o grande Eda, também conhecido como Hirokazu Kore-Eda. Como não conhecem Hiro? Ah bom, entendi, estão acostumados com filmes norte-americanos ou franceses, bom, isso é normal. O que não é normal é o assunto da metragem. Há algo mais misterioso do que a morte? ( O que acontece com a matéria "engolida" pelo buraco negro?). Algo mais amedrontador? ( O exorcista 2). O grande Hiro nos mostrou um idéia de como pode ser, ou como não pode, mas como poderia ser a vida depois da morte. Vida depois da morte? Sim, digamos que há uma espécie de vida depois da vida que vivemos vivenciando no mundo dos vivos. Eda nos apresenta por projeção, essa vida depois da morte em "Depois da Vida". Os mortos-vivos chegam nesse mundo e têm de escolher uma única cena para ser eternizada em suas vidas depois das mortes. Acham que que seria fácil pra um senhor de 92 anos escolher uma? Ou uma senhora de 104 anos. Imaginem o quanto é difícil até para os mais jovens. Existem milhares de cenas em nossas vidas, se elas forem longas ou nem tanto. Os que não escolhem, acabam trabalhando nesse setor de questionamento da cena. E quando se morre, nunca mais se envelhece, ou seja, em tal mundo as pessoas não envelhecem. A cena escolhida, presente da vida, é bem produzida também dirigida, contigo vivida, e reproduzida em tela crescida, pra sempre partida, memória esquecida da morte sentida, eterna, sabida.

Dr. Fantástico

2009-09-25T20:30:00.001-07:00

Que foto interessante, não? Parece aquelas pra propagandear o alistamento militar, ou a força do ser humano, ou seria pra mostrar a genialidade do mesmo? Bom, digamos que cada parte citada que supõe algo à tal fotografia tenha um pouco de razão com o que acontece no filme. Militar? Sim, não o alistamento, mas por tratar da guerra. Força do ser humano? Sim, é o que mais vemos no filme. Genialidade humana? Perdão, mas errei ao falar que o que mais vemos no filme é a força humana, pois o que mais se assiste é a sua genialidade. Ou melhor, a genialidade do diretor de tal longa. E adivinhem quem é. Stanley,ora. Kubrick e a sua genialidade autista. Tratando da Guerra Fria, com o maior humor já visto em um filme seu por mim. A ironia é tamanha que o longa não parece de guerra, e sim de comédia. Sim, ele lida de uma forma irônica com a Guerra "Quente". Há uma cena antológica, falarei sobre ela e não sobre a história magnífica de todo o filme: já viram um homem subir em um míssil como se fosse um touro com um chapéu de peão? Há outra cena, falarei sobre ela também: já viram bombas explodindo ao som de uma música alegre?

O iluminado

2009-09-24T10:20:00.000-07:00

Vejam que foto aterrorizante! Vejam a cara de assustada que se encontra nela! Vejam dois objetos fatais que se encontram em tal fotografia! Vejam como a vida não é só de alegria! Agora me digam de quem é o filme? Alfredo? Não. Polanski? Também não. De quem seria tal película baseada em um livro de Stephen King? Stanley, meus caros. Kubrick para os íntimos. O homem que (segundo algumas fontes obscuras) era autista. Não, ele não era tão alto, senão seria "altista". Segundo outros, um perfeccionista no cinema. Por isso que seus filmes são perfeitos (conclusão lógica). Alguns dizem que Stanley chegava a fazer 40 "takes" em uma mesma cena por achar que o ator só encarnava depois disso. Shelley Duvall (a assustada da foto) foi a que mais sofreu nesse sentido, pois segundo alguns, há uma cena (essa da foto) em que foram necessários 100 "takes" para que Stanley achasse os gritos dela semelhantes à realidade (poderiam ser gritos de "I´m tired"). Polêmico. Exigente. Tudo isso se resume em uma palavra: cineasta.

Psicose

2009-09-20T20:20:00.000-07:00

Tá bom, não irei explicar o que muitos já sabem, pois muitos já viram, ou muitos ouviram alguém falar sobre o filme mais conhecido de Alfredo. O que posso lhes dizer? Se eu dissesse aqui sobre a cena do banheiro... parem de me jogar tomates! Se eu falasse sobre a questão do filme ser em preto em branco mesmo, já existindo "cor" nas imagens de... parem com essas vaias! E quanto ao sangue na cena do banheiro ser choco... ok! ok! E a trilha de Bernard Herr... tá... parei...

Posso colocar a cena do banheiro? Obrigado.

O homem que sabia demais

2009-09-19T21:10:00.000-07:00

Mais um de Alfredo. Sim, e se não sabe quem é Alfredo procure no post anterior ao anterior à esse (entendeu?). Mais um dos cincos perdidos dele. Sim, e se não sabe quais são os outros quatro procure um novamente no post anterior ao anterior à esse e outro no... ... bom, o outro tá por aí, e se chama "Janela Indiscreta", encarnado pelo mesmo homem que sabia demais. Não sabe quem é o homem que sabia demais? James Stewart, o homem que apareceu demais nessa foto. Agora me perguntam: "E os outros 2 dos 5?". Esses por enquanto não me foram apresentados por reprodução. O que interessa é que Alfredo, nesse longa de, praticamente, duas horas de duração, nos mostra um história que nos leva até o fim com os nervos à flor da pele. Não desde o princípio, mas na sua metade mais ou menos. Sim, assim como em "Um corpo que cai" (o filme do post anterior ao anterior à esse). E a trilha? Ela também nos amedronta pelas mesmas "mãos", do maestro Bernard Herrmann, que inclusive aparece no suspense de hoje. Sim, e como maestro na cena mais nervosa da metragem. Não, não lhes direi qual é...

Loki

2009-09-19T20:10:00.000-07:00

Acham que eu não olho documentários? Olho sim, e o filme de hoje é a prova disso. Tal longa de Paulo Henrique Fontenelle é o segundo documentário que posto aqui (o primeiro foi "Camelos Também Choram"), isso se eu não estou me enganando. Mas em algo "Loki" é pioneiro: o primeiro documentário musical desse amontoado de idéias cinematrográficas e algo mais. Pois é. Há dias que não tenho escrito coisas sobre algum filme que vi por aqui, mas hoje isso acabou. Arnaldo Baptista, para quem não se lembra, ou nunca ouviu falar, foi um dos integrantes dos Mutantes. Mutantes, para quem não se lembra, ou nunca ouviu falar, foi uma banda de rock diferenciado, ou de um gênero mais conhecido aqui no Brasil como um movimento: tropicália ou tropicalismo. Tropicálica ou tropicalismo para quem não se lembra, ou nunca ouviu falar... bom, já chega, o filme é sobre um dos líderes dos Mutantes ( ou seria o líder? ). Viram o "Canal Brasil" na imagem? Foi nele que vi Arnaldo sendo explorado na sua vida musical e sofrida. Sim, Baptista tentou se suicidar em um momento em que chegou no ápice figurado da sua jornada. Pobre Baptista diriam muitos. Um gênio nunca sai ileso de sua genialidade. Aconteceu com Dumont, Lennon e tantos outros. Mas não, Arnaldo não morreu, diferentemente desses dois últimos nomes citados. Ele ressuscitou para poder ser carregado nos braços da felicidade. Eu não deveria estar começando pelo início? Não, afinal, a vida de Arnaldo começou de novo após esse acontecimento... Eu tenho tanta a coisa pra falar sobre tal pessoa que não consigo mais escrever nada, é muita coisa pra ser escrita... melhor ser vista...

Um corpo que cai

2009-09-13T21:46:00.000-07:00

Uma bela foto não? Resolvi não pegar o "cartaz" desta vez pra lhes mostrar melhor o que ocorre no longa de hoje, graças à foto. Ah, sim, vocês devem pensar: o corpo que cai é de James Stewart, pois a foto diz tudo. Não, a foto não diz tudo, assim como nunca dirá. E para lhes deixar melhor informados, o filme de hoje é do Alfredo. Como não conhece o Alfredo? E se eu lhe falar: Alfred? E se lhe disser: Hitchcock? Agora sabe quem é? Bom, se ainda não souber, procure saber vendo tal filme de hoje. Já postado aqui com "Janela Indiscreta", Hitchcock (que sobrenome fácil de escrever pra nós brasileiros) aparece agora com um filme não tão destruidor em sua fotografia, porém, no seu enredo é devastador. Com o nome de Vertigo em inglês, o que traduzindo pro bom português significa vertigem, "Um corpo que cai" me fez quase cair do sofá, de tanta tensão. Agora me perguntam: por que vertigem? Lhes explico: porque o homem da foto, com o nome já citado, tem ela quando se encontra em lugares altos (isso seria redundância,não?). Ele tem acrofobia. O que é?(o médico deverá ser consultado) Acrofobia é medo de altura, não? Só pode (reparem bem na cara de assustado de James). Ele é um detetive, e é escolhido por um conhecido para seguir a mulher desse, pois o mesmo acha que ela está louca. Mas por que isso? Ele acredita que ela vai à lugares estranhos, e pensa que sua mulher é a reencarnação da vó da mesma (estranho). O fato é que Stewart segue a mulher e ...

Che

2009-09-10T11:43:00.000-07:00

"Aprendimos a quererte
desde la histórica altura
donde el sol de tu bravura
le puso cerco a la muerte..."

Já dizia o grupo Buena Vista Social Club em "Comandante Che Guevara", que ainda é cantada por muitos e lembrada por mais ainda. Aos gritos de "Viva la revolución", ou "Viva Che", tal canção é entoada por jovens ou velhos, que aclamam Ernesto. Sim, Ernesto Guevara, vulgo Che, que nasceu no nosso país vizinho e atualmente, (ou sempre?) sofredor no futebol: Argentina. Assim como Mercedes Sosa e Soledad Pastorutti, que também são proles de tal pátria e irmã do Brasil. Eu poderia falar neste post inteiro, sobre o país do tango, e até mesmo sobre tal dança, porém, hoje lhes falarei sobre um revolucionário que revolucionou Cuba (seria redundância?). Todos que já leram sobre a revolução cubana, ou algo relacionado devem ter visto dois nomes importantes: Ernesto e Fidel. Sim, Fidel Castro, irmão de Raúl Castro, vivido por Rodrigo Santoro no longa, e que longa a metragem: 4 horas e meia. Pela sua duração, foi dividido em duas partes (que já são grandes). E ainda sim, é pouco pra demonstrar toda a vida do grandioso Ramón (seu nome de mentira). Steven Soderbergh é o nome do realizador e Benício del Toro é o encarnador de Che (veja na foto se não parece o sujeito). Tossindo em boa parte do filme, Toro nos mostra bem a asma do argentino (sim, asma mesmo, não alma). Não é à toa, que tal personificador foi premiado por essa obra. A primeira parte, nos mostra a revolução cubana, e a vitória; já a segunda, nos projeta a tentativa de uma revolução na Bolívia, e a derrota, juntamente com a morte do mais conhecido revolucionário de todos os tempos.

"O verdadeiro revolucionário é movido por grandes sentimentos de amor." Ernesto Guevara de la Sierna (1928-1967)

"Aquí se queda la clara
la entrañable transparencia
de tu querida presencia
comandante Che Guevara"

Hasta Siempre Comandante!

O bebê de Rosemary

2009-09-06T16:13:00.000-07:00

Mais um dele. Sim, ele que já apareceu mais de uma vez por aqui. Gus Van Sant? Não. Stanley Kubrick? Também não, nem mesmo Woody Allen, mesmo que a sua musa Mia Farrow seja a estrela deste. O grande realizador de tal longa é Roman Polanski. Sim, ele que já apareceu aqui com "Lua de Fel" e "O pianista" (se coloquei mais algum filme dele aqui eu não lembro). Uma vez eu vi na Super Interessante (revista tão importante quanto a Ti Ti Ti), que tal filme era o segundo mais aterrorizante de todos os tempos. Não lhes direi qual é o primeiro. Quando aparecer por aqui, vocês saberão. Mas já devem imaginar. O que importa agora é este, e a sua magnífica direção. Mia se muda pra um apartamento com o marido, e logo aparecem vizinhos "gentis", querendo fazer amizade. Ela aceita a amizade e logo eles ficam íntimos. Seu marido resolve ter um bebê, e a cópula ocorre enquanto ela se encontrava desmaiada, isso talvez tenha ocorrido por causa de um "doce" trazido pela sua vizinha, ou não. O que ocorre depois não é nada normal, quando ela já está grávida, esperando o seu bebê. Não acabarei com a graça da história...

Gerry

2009-09-02T19:56:00.000-07:00

Gus Van Sant novamente. Quem mais seria? Agora com um filme escrito e protagonizado por Matt Damon. Não não é Matt Dillon, o mesmo protagonista do seu outro filme, "Drugstore Cowboy", é o Damon mesmo. O outro protagonista, completando o grandioso elenco de dois atores é Casey Affleck, o que restou na foto. Sim, o filme se passa em torno deles. Ainda há mais duas personas no filme: uma criança e um homem. A história é a seguinte: os dois da foto se perdem quando viajam não sei por onde, e nem sei o porquê. Agora dirão: "Isso daí é um filme pseudo-intelectual, pois nem mal tem roteiro, e muito menos história". Há uma morte no filme. Segundo algumas fontes, faz parte do primeiro longa da sequência "trilógica"(que poderia ser também, tri lógica) de tal realizador. No mais, posso dizer-lhes que é bem mais frio do que Elefante, Últimos Dias, Paranoid Park e Drugstore Cowboy, e bem mais experimental. O que me faz crer de que isso não é uma metragem ruim, foi tê-lo visto, e não tê-lo simplesmente lido. Só em ouvir a trilha e ver as imagens dos movimentos das nuvens, já senti que ruim não poderia ser.

Últimos Dias

2009-09-01T09:40:00.000-07:00

Ouvindo Elis Regina cantar "Velha Roupa Colorida" de Belchior, que se encontra no Uruguai, posto mais uma vez, e agora seguida, um filme de Gus Van "Santo". Após Elefante, com toda a sua frieza, aparece por aqui um longa não menos diferente nesse sentido. Retratando a vida de um jovem solitário. Muitos dizem que se trata dos últimos dias da vida de Kurt Cobain. Pra mim é um simples embasamento na construção de Blake, que até fisicamente parece com o falecido vocalista da banda Nirvana. A metragem é bastante solitária, assim como Blake, que é músico e mora afastado do mundo em uma casa no campo. Há uma cena em que mostra tal jovem tocando todos os instrumentos de uma música, graças aos aparelhos que gravam e transmitem o som gravado. Além de outras cenas introspectivas, parecidas com as de "Paranoid Park", outro filme do mesmo realizador. Um filme bem mais estático do que Elefante, e bem menos minimalista do que Paranoid, porém, mais frio do que os dois.

Elefante

2009-08-31T22:52:00.000-07:00

Não quis colocar a imagem do cartaz porque achei mais interessante a foto, que também é do cartaz que divulga e tem o nome do filme. Por falar no nome dele, vamos lá às questões: "Por que Elefante?". É o que muitos devem querer saber, mas a maioria descobre o seu significado logo ao assistir esse longa de Gus Van Sant. Sim, mais um dele, e ainda é pouco perto da sua vasta lista de obras. A nomenclatura diferenciada, que parece não tratar do assunto em tal metragem, refere-se ao modo de como ele foi feito. Não, não é um elefante que carrega a câmera em cada cena, mas é isso que parece acontecer. As andanças dos estudantes de Columbine pelos corredores gigantescos torna "Elefante" parecer frio e calculista. Há cenas em que se repetem de um outro ângulo e isso torna o filme ainda mais diferente. Com a trilha de Beetovhen, descobrimos a beleza da fotografia desse pintor e cinesta chamado de Gus, utilizando da paisagem colorida, e da câmera quase sempre se movimentando. O massacre de Columbine é tema central da história? Ou a vida dos envolvidos no crime, pouco antes de ele acontencer? Em apenas 1 hora e 18 minutos, fui transportado para a tela, como se fosse um Elefante andando por Columbine, e vendo a vida de cada jovem até a hora do ocorrido.

GIA

2009-08-30T20:23:00.000-07:00

Apesar de não parecer tanto com a modelo que deu origem ao filme que tem o nome do mesmo, Angelina Jolie mostrou porque decidiu ser atriz. Gia foi uma supermdelo dos aos 80, nascida em 1960, e falecida em 1986 devido à AIDS, que ela contraiu de alguma injeção à base de droga. Sim, ela usava drogas, e não só injetava como cheirava. Mas o que mais me marcou no filme não foi a sua decadência, e sim a sua explosiva aparição na moda mundial. Aparecendo inclusive na VOGUE, popular revista, se não a mais conhecida, do cenário da moda mundial. Não vão pensando que mesmo não parecendo com Jolie, Gia não tenha sido esbelta, pois pra aparecer em tantas revistas e faturar um bom dinheiro não basta ser bonitinha. No filme, aparece o seu romance lésbico com Sandy Linter, que no mesmo se chama Linda e é feita por Elizabeth Mitchell. Sim, GIA era bissexual. Um longa de Michael Cristofer com quase duas horas de duração. Uma vida de Gia Carangi com 26 anos de duração. Uma lembrança de eterna duração, com eterna beleza...

Monster

2009-08-25T19:39:00.001-07:00

Charlize Theron e Christina Ricci, vivendo a vida de duas mulheres em que Patty Jenkins se baseou para escrever e dirigir tal longa. Com apenas esses três nomes, eu posso dissertar sobre todo o filme. Aileen Wuornos é a prostituta que Theron encarna. Selby Wall é a moça que Ricci vive, namorada de Aileen. Começando de uma forma peculiar, com a janela de reprodução com o tamanho bem diminuto que cresce com o decorrer da primeira cena, conforme a protagonista conta o seu passado. A narradora é Charlize, que não parece Charlize em tal filmagem, e até mesmo na foto desse texto. Segundo as fontes virtuais, ela engordou 13 quilos e meio, usou uma prótese dentária e raspou as sonbrancelhas para ser Wuornos. Quem se acostumou a ver aquele rosto delicado, com traços femininos, em "Monster" leva um susto, quando se depara com uma mulher que parece um homem, até no modo de ser. Ela encontra Selby em um bar, e a partir daí, elas resolvem manter contato. E não vá pensando que Christina tem toda a sua sensualidade feminina como em "Igual a tudo na vida", começando pelas roupas, que são bem largadas e largas. Um romance lésbico as une, e a busca por dinheiro faz Aileen começar a praticar crimes contra os seus clientes. A trilha sonora do filme é excelente pra suavizar o choque que as imagens podem demonstrar. Não é à toa que Charlize foi bastante premiada por encarnar em uma pessoa tão explosiva, e não é à toa também, que ele se encontra aqui...

Milk

2009-08-23T20:17:00.000-07:00

Gus Van Sant novamente. Sean Penn também. Além de Emile Hirsch. Três nomes já presentes por aqui em posts anteriores, mas que agora se unem pra aparecer em um filme sobre Harvey Milk, um ativista gay, que é o primeiro homossexual a ser eleito para ocupar um órgão público: na ocasião, como supervisor. Agora me digam o nome da cidade em que ele foi eleito. E lembrem-se, nada de Pelotas ou Campinas, pois estamos tratando de EUA. São Francisco? Simples, não? Exatamente. Talvez seja por isso que a cidade seja conhecida como a capital homossexual dos Estados Unidos, e por que não do mundo? O primeiro nome citado aqui, já é bem conhecido nesse blog. O segundo e o terceiro nomes nem tanto, mas também já passaram por aqui. Sean, postado aqui pelo seu trabalho em "21 gramas", aparece agora como o astro que recebe o nome do longa. Sim, ele demonstra o seu homossexualismo no decorrer da metragem, e não só uma vez. Uma vez me disseram: "Eu acho que os melhores atores e atrizes, são aqueles que fazem gays e lésbicas em filmes". Penn mostrou que a frase faz sentido, e já mostrava a sua força antes mesmo de encarnar em Harvey "Leite". Suas atuações gays foram únicas, ou melhor, tão boas quanto às de Daniel de Oliveira ao encarnar Agenor (Cazuza). Gus Van Sant, que mal tinha passado por aqui com "Paranoid Park", agora ilustra a parede desse livro virtual com um filme "biográfico". Novamente utilizando técnicas excelentes de filmagem, o que já é redundância quando se trata dele. E Emile Hirsh, astro de "Intro the Wild", dirigido pelo astro do longa postado agora? Tal jovem vive Cleve Jones, um dos apoiadores de Milk, que também é homossexual, e aparece em uma cena que podemos comprovar isso. "Gay Rights Now" é o que ele grita em uma caminhada de apoio aos direitos homossexuais. Harvey Milk é o nome dele. Milk, para a política. Milk, para a história. Milk para Penn. Assassinado em uma cena fabulosa do filme, o que na realidade foi terrível. Não, Harvey não morreu ao falar no seu megafone, e nem em um de seus comícios. 30 mil pessoas. Guardem esse número, o tamanho da cidade de Jaguarão, e olha que não é pouco. No final, compreenderão...

Tango

2009-08-20T20:09:00.000-07:00

Carlos Saura é o nome dele. Tango é o nome do filme. Mía Maestro é o nome dela. Miguel Ángel Sola é o nome dele. O primeiro é o realizador argentino de monstruosa metragem vista hoje por mim. A segunda é a deliciosa atriz que encarna perfeitamente em uma moça que faz aula de tango. O terceiro é o destruidor encarnador que vive o diretor teatral, personagem em que o filme mais foca, relatando os seus sonhos, e a confusão deles com a sua realidade. A trilha sonora do filme nem precisa ser perguntada, levando em conta o nome do mesmo. A fotografia, ela sim, poderia ser perguntada por muitos, e a melhor resposta seria ela mesma na sua frente. Um longa que não possui nenhum cena externa, ou seja, com filmagem na rua. Quando as cenas não ocorrem dentro de um cenário repleto de espelhos e várias cores pra iluminá-lo, o que é raro, são gravadas em ambientes internos. Por falar em cores, elas pra mim foram fundamentais na beleza de tal obra. A iluminação é excelente, tanto que o filme parece um espetáculo teatral. E isso tudo pra dar o tom sonhador de Miguel, com os seus devaneios e as suas lembranças. Há cenas em que um filme passa em uma tela no meio de tal cenário, e não me pergunte se isso é a imaginação dele ou a realidade, pois isso não é explicado. E ainda tem uma magnífica dançarina, encarnada pela não menos sublime Cecília Narova, que não dança tango, o tango dança ela.

Acossado

2009-08-18T19:42:00.000-07:00

"Mas a Mônica queria ver o filme do Godard", quem já não ouviu esse famoso verso, da não menos famosa música "Eduardo e Mônica", da não menos ainda famosa banda Legião Urbana? Garanto que muitos tentaram descobrir quem era esse tal de Godard, e se perguntaram da onde ele seria, ou melhor, tentaram ver algum filme dele. Enquanto o Eduardo sugeria uma lanchonete, a Mônica, uma mecena de carteirinha preferia a metragem de tal realizador francês (pronto, falei a origem dele). Não, não pensem que os dois da foto são Eduardo e Mônica, e que ele, com aquela mão por trás do pescoço dela, esteja convidando a mesma pra ir comer um cachorro-quente. Nem pensem que ela esteja falando pra ele que quer ver o filme de Godard, e ao mesmo tempo, analisando as suas patas. Jean-Luc Godard é o nome dele, um dos expoentes da Nouvelle Vague (movimento cinematográfico francês que visava um cinema diferenciado, já citado aqui anteriormente em posts relacionados ao Cinema Novo). Godard é conhecido por filmar com a câmera na mão. Acham isso comum? Isso é porque estamos no século vinte e um...

A Mulher de Todos

2009-08-17T15:47:00.000-07:00

Mais um do Rogério Sganzerla. Mais um do Cinema Marginal. Mais um filme brasileiro. Mais um filme nostálgico. Mais um filme em preto e branco. Mais um com radialistas na narração. Dessa vez com Jô Soares e Stênio Garcia, o primeiro que hoje é apresentador do magnífico Programa do Jô, o que antes se chamava "Jô Soares 11:30", e outro que hoje faz a maravilhosa novela global "Caminho das Índias", e é nacionalmente conhecido por encarnar em Carga Pesada, como o caminhoneiro Bino, companheiro de Pedro, que é encarnado pelo não menos talentoso Antônio Fagundes, que não faz tal filme postado hoje. Rogério mostra a grande força do Cinema Marginal nesse longa bem brasileiro e bem marginal. Isso seria redundância?

Paranoid Park

2009-08-16T20:23:00.000-07:00

Gus Van Sant novamente por aqui. E eu, novamente postando ao som de uma música que me inspira e me faz querer ouvi-la mais de uma vez. Dessa vez é Lulina, uma artista alternativa que gravava canções caseiras e acabou sendo descoberta no "trama virtual" e no meu cérebro, a última descoberta foi há uns dois anos atrás, há pouco lembrei dela, mas não lembrava do nome, até que achei de tanto pesquisar por "chutes" e sites. Mas o assunto maior aqui é relacionado à outra arte: cinema. E lá vamos nós. Tal filme postado hoje é mais uma confissão do que simplesmente uma obrigação de tentar achar algo pra postar, por isso o vazio de posts em alguns dias têm sido rotina. O filme que representa tal confissão tem de ser de tal cineasta que lida muito com o modo confessional que os seus longas são feitos. Algo que me fez criar um certo esteriótipo ou um rótulo ao Sant é o seu interesse por assuntos relacionados à juventude, drogas e introspecção do ser, esse último bem demonstrado nesse filme e em "Last Days". Com uma trilha sonora melancólica e até mesmo transcendental, sendo colocada juntamente com cenas em câmera lenta, com o foco somente no skatista e protagonista ou cenas em que skatistas andam encima dos seus objetos de desejo quando a imagem parece de outra câmera, pela qualidade infeiror à do resto da metragem que ela apresenta. Além disso, algo bem explorado pelo magnífico Marcelo Janot, é a ocultação dos pais de Alex, exceto em uma parte, quando o pai

do mesmo resolve perguntar sobre a vida do filho, o que demonstra a importância em focá-lo. O filme é bastante desmontado, e narrado em algumas partes pelo próprio Alex, e há cenas que a estática é quase alcançada por completo, como a do banho. Porém há uma cena pra mim que parece mais interessante de ser observada por aqui, entenderão vocês ou não, depois de assistirem essa obra desse homem que pinta e se inspira nos seus quadros pra criar as suas histórias.

Filhos da esperança

2009-08-14T21:35:00.000-07:00

Mais uma "ficção-científica" por aqui, dessa vez de Alfonso Cuarón e com Clive Owen vivendo o homem da foto. Tal ser, vive no filme, alguém que encontra uma moça grávida em um futuro onde não existem mais gestantes. Julianne Moore, a mesma cega de "Ensaio sobre a cegueira" de Fernando,baseado no livro de Saramago, também encarna nesse longa. Com um belo cenário, tal metragem utiliza bastante a cinemática em suas cenas. A trilha também é bastante importante pro desenrolar das encenações e completamente relacionada ao contexto cinematográfico. No mais, visitem a Ti Ti TI online pra saber sobre o filme, ou perguntem pro Marcelo Janot no blog dele. Como? Acham que o Janot não viu esse filme? Janot é o maior cinéfilo de todos os tempos, ele certamente viu esse filme, e não me digam que ele assiste somente filmes cult, pois todo o cinéfilo tem o seu armário com Mazzaropi, Grande Otelo e outros grandes nomes do cinema. E a Ti Ti Ti online, pra quem não sabe como encontrar, é só acessar o grandioso Dicionário Online. Google? Não esse, é um menor mesmo. Viva Cuarón e o cinema mexicano.

Código 46

2009-08-11T17:44:00.000-07:00

Voltando à ativa, após alguns dias sem postar, resolvi lhes mostrar, ó discípulos, um filme que me veio à cabeça nesses tempos, me trazendo toda a sua escultura cinematográfica. Michael Winterbottom é o realizador de tal longa, que trata de uma civilização fictícia, podendo talvez, declarar ela como futurista. Com Tim Robbins e Samantha Morton, ou seja, uma dupla de primeira e escrito por Frank Cottrell Boyce. Com a produção da BBC filmes, a metragem me passou uma idéia parecida com a do "The girl from monday" do Hal Hartley, demonstrando o controle exercido sobre o ser humano por ele mesmo, e quais as consequências disso em uma sociedade quase robótica. No "Código 46", o mercado não é o assunto principal, mesmo que faça parte indiretamente dele, mas sim o romance entre um homem e uma mulher que não pode existir, pois pra cada ser humano há um genótipo certo de um indivíduo, tornando assim, o relacionamento, uma conclusão laboratorial e exata. Quem não segue essa regra imposta pelo mundo, viola o código que recebe o nome do filme, e acaba esquecendo o que ocorreu nesse relacionamento, por perda de memória.

Limite

2009-08-06T17:34:00.003-07:00

NO LIMITE? Não, não é o programa da globo que aparece por aqui agora, até porque nessa época o programa não era nem projeto (ou era?). Zeca Camargo não era (ou era)? Bom, o filme foi feito em 1930, ou seja, não faz pouco tempo. Época em que os musicais e o cinema mudo estouravam no cenário cinematográfico, e Mário Peixoto criava um longa polêmico. Sim, tal filme que descrevo agora provocou pancadaria nas suas primeiras exibições (Fonte: Ti Ti Ti online). Um musical, com uma extensa música clássica em quase duas horas de reprodução. Há diálogos, eles são escritos em um fundo preto com letras brancas. Em uma ocasião, aparecem tais letras no tal fundo por outro motivo: a explicação da perda de uma cena. Alguns diriam: "Completamente experimental!", "Totalmente pseudo-intelectual!", "Afinal, qual o enredo do filme?", "Onde estão os atores?". Eu apenas lhes responderia: às vezes, a mudez diz muito mais.

O viajante

2009-08-05T18:11:00.000-07:00

Um filme de Paulo César Saraceni, baseado no livro não acabado de Lúcio Cardoso, de mesmo nome. Com a estonteante Marília Pêra no elenco, como podem ver na última foto. Além de ter a presença da também ilustre Leandra Leal, que aparece em uma foto sozinha. Milton Nascimento também participa do longa, cantando no decorrer do mesmo. Além de ter Tom Jobim como parte da trilha sonora, essa sendo composta para a metragem. Demonstrando as paixões de cada personagem como um forma de viver, o filme nos leva a um cenário de desgraças e perdição.

O bandido da luz vermelha

2009-08-04T19:51:00.000-07:00

Mais um representante do cinema marginal. Sim, Rogério Sganzerla, com um filme bem diferenciado. Tal homem causou um grande impacto por onde passou, ele carrega o nome do longa, e com essa nomenclatura pois ele utilizava uma lanterna pra surprender as suas vítimas. Uma bela encarnação de Paulo Villaça, um belo humor ácido com radialistas ao fundo, declarando a metragem como se fosse uma narrativa. No mais, a cinemática é bastante usada, assim como em "Matou a família e foi ao cinema". Há ainda, filmagens de uma tela com letras em movimento, demonstrando as notícias na rua, e também a presença de um político estereotipado. A vida bandida de tal homem, que tem tantos nomes e tantos empregos é o assunto principal, muito bem utilizado por Rogério. Mulheres bonitas também têm a sua vez por aqui, e em tal película, chamam bastante a atenção, até pela maquiagem vislumbrante que nelas se encontra. Conseguiria a polícia pegar tal bandido? Ainda vale cinegrafar a ilustre e estonteante encarnação de Sônia Braga, uma das rainhas do cinema brasileiro, trabalhando como o seu primeiro filme, o primeiro de muitos que viriam, o princípio de sua grandeza, o início de sua jornada.

The girl from monday

2009-08-03T19:08:00.000-07:00

Sim, o nome do filme é em inglês aqui no Brasil. Ou seja: goodbye, tituladores e tradutores. Hal Hartley é o nome do homem que realizou tal metragem longa, e um dos poucos que mesmo após sucessivos sucessos com vários filmes em tal tamanho, continuou a realizar curtas-metragens. Para se afastar de Hollywood? Pra não ser classificado como um cineasta pop? Ou apenas por gostar de trabalhar com filmes curtos? Eu escolho a terceira opção como resposta. A modelo da foto é brasileira, e se chama Tatiana Abraços, ela trabalha como uma "imigrante" nessa ficção científica, vinda de Monday, pra Terra, em um futuro onde os seres humanos possuem códigos de barra e vivem como produtos de um mercado altamente consumista (tal palavra é bem comum na vida real). É a revolucão que chega no mundo, e existem os contra-revolucionários que pretendem acabar com tal controle de uma empresa que domina esse modelo de vida: a Triple M. Nas escolas os alunos são sedados e aprendem por realidade virtual. O ator Bill Sage é o apresentador do mundo e que encontra Tatiana, resolvendo abrigá-la em sua casa. Um mundo onde o sexo é feito pra aumentar o seu potencial como consumidor e onde os que fazem sexo por prazer são imigrantes e não possuem códigos de barras, ou seja, extraterrestres.

Matou a família e foi ao cinema

2009-08-03T09:50:00.000-07:00

O cinema novo de Glauber Rocha já apareceu por aqui. Faltava outro movimento cinematográfico revolucionário do país: o Cinema Marginal. Tal filme é do glorioso Júlio Bressane, e com um nome bem peculiar, é filmado de uma forma não menos diferente. Mostrando a ligação da morte com a paixão e como isso acontece. Começando com a vida de um homem que mata a sua família com um canivete. A talentosa Renata Sorrah também participa do filme, e se eu não me engano, faz dois papéis diferentes, as duas morrem ligados por paixão, uma dela e outra do marido. Na foto ao lado, ela se encontra sentada na cadeira, após a mãe da moça ajoelhada ter se matado, pois descobriu que a sua filha demonstrava um afeto diferenciado pela amiga. Com pouco mais de uma hora de filme, o longa é: rápido, forte e rasteiro.

Billy Elliot

2009-08-02T15:31:00.000-07:00

Um filme de Stephen Daldry. Nada melhor pra postar esse filme do que ouvir a sublime Tiê cantando e tocando suavemente com o seu 1 ano de aprendizado no violão e no piano (rimou sem querer). Tal filme mostra a vida de Billy Elliot, um garoto que sonha em se tornar um dançarino profissional de ballet. Sim, eu disse ballet, e não jogador de futebol, nem advogado ou médico. Vejam as sapatilhas penduradas nele na foto ao lado. Elliot dança até quando se encontra irritado, chutando tudo que lhe aparece na frente. O que lhe dá tanta raiva é a dificuldade que ele tem pra conseguir realizar o seu sonho, e não a sua quimera ou utopia. Jamie Bell é o encardor escolhido para ser o grande astro do longa, não tratando de ser diferente. O pior obstáculo de Billy, creiam ou não, é a sua família, e não o mundo lá fora. O seu pai quer que ele vire um futuro Arcelino Popó Freitas, mas ele, quer dançar ballet, como John Travolta dançava antigamente.

O carteiro e o poeta

2009-08-02T15:07:00.000-07:00

Michael Radford com um filme poético. Com o talentoso Philippe Noiret, encarnador de "Expresso para a liberdade", e o destruidor italiano Massimo Troisi. Noiret vivenciou a pessoa de Pablo Neruda no longa e poetizou o mesmo. Cartas e poesias em um mesmo filme. Um carteiro, e um poeta em uma mesma metragem. Duas profissões tão importantes que é impossível não reconhecer a ofição essencial delas. Que vivam os carteiros e os Nerudas do mundo todo, que sejam prezados os seus trabalhos. Isso me lembra uma música, chamada de "Please Mr. Postman" (por favor, senhor carteiro), dos Marvelletes. Agora, imagem a situação, um carteiro se apaixona por uma moça e pretende enfeitiçá-la com a poesia de Neruda, pois ele conhece o próprio. Enredo pra filme,não? Sim.

O dragão da maldade contra o santo guerreiro

2009-08-01T20:24:00.000-07:00

Antonio das Mortes, para os estrangeiros. O dragão da maldade contra o santo guerreiro, para os brasileiros. Mas duas palavras são para o mundo todo: Glauber Rocha. Novamente ele, o matador de cangaceiros, que não tem santo padroeiro, já conhecido aqui por "Deus e o diabo na terra do sol". Othon Bastos faz tal longa novamente, porém, dessa vez não é mais Corisco, o vingador de Lampião, mas sim um bêbado, vejam só que decadência. De resto, é a mesma umbanda presente no outro filme, os pobres cantarolando e dançando nas ruas do sertão e mais um duelo. Dessa vez é o santo guerreiro o inimigo de Antonio. Mas quem seria tal santo? E conseguiria tal santo acabar com a raça do temível matador de cangaceiros, que não tem santo padroeiro? É o cinema novo, e não o novo cinema nem a Nouvelle Vague, mais uma vez por aqui. Um carvanal cinematográfico de Glauber, tratando de um assunto paradoxal: a desgraça no sertão nordestino.

As virgens Suicidas

2009-08-01T17:02:00.000-07:00

Nada melhor do que postar sobre tal filme, ouvindo Radiohead, exatamente o que faço no momento. Ouvir a voz do depressivo Thom Yorke ao tentar descrever um longa de uma cineasta filha do também cineasta Francis Ford Coppola. Sentiram o poder? Muitos lhe consideram um gênio da Sétima Arte. Sofia Coppola é o nome dela. Não, não é o nome da moça da foto. Essa se chama Kirsten Dunst, e parece ser a preferida de Sofia. Assim como Penélope de Almodóvar, ou Scarlett de Allen nos dias de hoje. Kirsten é conhecida (ou não) por ter trabalhado na trilogia do Homem-Aranha, como a estonteante Mary Jane, a "teia" de Peter Parker. Falando sobre a família das irmãs de 13, 14, 15, 16 e 17 anos, tal história de Jeffrey Eugenides, autor do livro em que o filme se baseia me envolveu como as teias de Peter Parker envolveram Mary Jane.

Lua de Fel

2009-07-31T11:04:00.000-07:00

Roman com outro filme. Sim, o mesmo diretor de "O pianista", já postado aqui. Dessa vez o assunto não é vivido na Segunda Guerra Mundial. Mas sim em um barco em pleno mar. Com o grandioso Hugh Grant, também já conhecido por aqui, com "Scoop" de Allen. É claro, nesse filme, como podem ver na imagem, Grant aparece bem mais moço, pois de fato ele era quando o longa foi gravado. Assim como Woody em 1960, e até mesmo Polanski, o grande relizador de tal metragem. Well (como diria a talentosa apresentadora do magnífico programa Super Pop, Luciana Gimenez, mãe de um filho do não menos magnífico cantor da conhecida banda de rock Rolling Stones, Mick Jagger), "Lua de Fel", trata de uma forma mais intimista (como acha que se encontra a estonteante atriz nacional Deborah Secco no momento atual de sua carreira), as relações humanas. Sim, tratando do sexo, algo que não é muito comum de ver tão aberto em filmagens de Roman, como uma maneira de prazer diferenciado, pelo menos por parte do homem velho que encontra Grant no barco. Tal senhor conta a sua vida ao lado da musa Emmanuelle Seigner, que não é a musa "pornô" (como muitos classificam os longas homônimos ao primeiro nome de tal encarnadora, até mesmo o diretor brasileiro Glauber Rocha). Pra mim, a pornografia aparece quando o orgão genital masculino instala-se no feminino e isso é mostrado pela câmera, ou seja, a cópula filmada.

O corintiano / O grande xerife / O Jeca Macumbeiro e Jecão, um fofoqueiro no céu

2009-07-30T10:33:00.000-07:00

É isso. Com 4 filmes em uma só postada, finalizo agora a sequência de longas encarnados pelo grandioso Amácio Mazzaropi. O primeiro, bem futebolístico em que Mazza é um torcedor fanático do Corinthians, lida com a sua vida, sempre levando o time na cabeça. Ele é um cabelereiro, e só corta o cabelo de corinthianos. Sempre quis que o seu filho fosse um centrovante do seu clube do coração, porém ele será um médico. A sua filha faz ballet, e ele não gosta nenhum pouco de tal dança. Assim, com o seu fanatismo exagerado, ele consegue grandes destruições na família. Teriam elas algum reparo? O segundo, trata da vida dos moradores de uma região seca, com uma forte semelhança aos filmes "western" (filmes de faroeste), demonstrando o vilão João Bigode como alguém que ninguém pode esperar. O terceiro, fala sobre o problema de dinheiro em demasia na vida de Jeca, personagem esteriotipado por Mazzaropi. E o quarto, novamente com Jeca, mostra a morte, como um assunto cômico, e não dramático. Viva Mazzaropi, de nada adianta um diretor, se não houver um bom ator.

Zé do Periquito e O vendedor de Linguiça

2009-07-29T10:41:00.000-07:00

Dois de uma vez só. Sim, o blog revolucionando mais uma vez. Só não mais do que o "Holofote", pois esse é um líder de revoluções. Bem, o museu do Mazzaropi é muito útil se quiseres, ó humilde discípulo, saber mais sobre a ficha técnica dos filmes. Hoje, não utilizarei tal ficha, portanto, acomodem-se nas suas poltronas, peguem a sua pipoca de microondas (pois o mundo de hoje é assim), passem aquela manteiga que Brando pediu, e leiam, as contundentes palavras sobre os dois filmes:

Obrigado pela compreensão, e até a próxima. Ah, e pra aqueles que devem se perguntar "Onde estão as palavras?". Elas se encontram em cada um de nós, usem o preconceito, e depois vejam a reação final, quando assistirem os dois filmes. Todos somos preconceituosos...

Chofer de Praça

2009-07-28T10:22:00.000-07:00

Oha só. Ele em outro filme. Continuando com a sequência "Filmes encarnados por Amácio". Hoje, deixo descrição por parte do site www.museumazzaropi.com.br.

Produções Amácio Mazzaropi - PAM Filmes (Taubaté, SP)

direção

Milton Amaral

argumento

Amácio Mazzaropi
roteiro técnico

Carlos Alberto S. Barros
diálogos

Amácio Mazzaropi, José Soares

diretor de fotografia

Rodolfo Icsey
1º assistente de câmera

Marcial Alfonso Fraga
foco

Eduardo Tanon

diretor de produção

Felix Aidar

engenheiro de som

Ernest Hack, Constantino Warnowsky, Boris Silitschanu

montagem

Lucio Braun, Gilberto Costa

cenografia

Geraldo Ambrosio

maquilagem

Maury Viveiros

direção musical

Hector Lagna Fietta
canções

"Se alguém telefonar", de Alcir Pires Vermelho e Jair Amorim, canta - Lana Bittencourt - Columbia; "Onde estará meu amor", de Rina Posce, canta – Agnaldo Rayol; "Izabel não chores", de Bolinha, canta - Mazzaropi - Chantecler

continuidade

J. Carlos Ferrarezi

estúdio filmagem

Estúdios da Vera Cruz
laboratório imagem

Rex Filme
metragem

2.635,6 m, filmado em 35 mm, em 24 q
local de produção

São Paulo, SP
ano de produção

1958

Vejam só, até o excelente músico Agnaldo Rayol participa do filme, é uma obra mesmo.

Chico Fumaça

2009-07-27T09:10:00.000-07:00

Amácio pela segunda vez aqui. Continuando a sequência de filmes em que tal mestre do humor cinematográfico brasileiro encarna com o seu modo único. Alguns poderiam dizer: "Mas Marlon Brando sabia improvisar". E quem disse que Amácio não sabia? Outros dirão " Al Pacino tem uma pinta de ator". E Mazzaropi não tinha? Alguns falarão sobre o humor seco de Allen, e esquecerão de que por trás dele existe a comédia brasileira, com o seu toque caipira, que só Amácio sabia dar. Enquanto Brando pedia manteiga, Amácio não pedia nada. Enquanto Al Pacino pedia o seu pó, Mazzaropi não pedia nada. E enquanto Allen pedia tetas gigantes, Mazza só pedia menos dinheiro. Sim, um típico pobre que não sabe o que fazer com o mesmo quando lhe ganha demasiadamente. Glauber Rocha já dizia : "O Brasil não é ópera, é umbanda!". Sabendo que a trilha de "Deus e o diabo na terra do sol" tem as mãos de Villa-Lobos. O que na verdade demonstra a nacionalidade de algum lugar, é a filmagem naquele lugar e um roteiro com gírias da região. Mas quem disse que isso é fundamental? Afinal, vivemos em uma globalização fulminante, e constamente comemos produtos norte-americanos,europeus,asiáticos, e excretamos os mesmos no nosso solo, o que depois é a válvula de escape de outros alimentos encontrados na terra. Vestimos o exterior, usamos o mesmo, assistimos o exterior, ouvimos o mesmo, e isso não quer dizer que teremos que virar um novo Policarpo Quaresma, e sair por aí falando Tupi Guarany, louvando a pátria acima de tudo e todos, pois nada é absolutamente nacional nos dias de hoje. Mazzaropi mostrava a nacionalidade, e isso deve ser louvado.

Sai da frente

2009-07-26T14:27:00.000-07:00

Começo aqui e agora, uma sequência de postagens cinematográficas em que Amácio Mazzaropi, vulgo Mazzaropi, é o centro das atenções, pela sua interpretação única e circense, eternizando o seu sobrenome, de descendência italiana, no cinema brasileiro. Principiando com o primeiro filme em que trabalhou, no início da década de 50. Com o seu falar caipira em todos os filmes em que encarnou, Amácio se tornou uma figura atípica nos mesmos, virando o foco neles. O seu modo de andar "renguiando", parecendo mais um velho com um problema sério na coluna, também é algo sempre lembrado. Para alguns pode ser um "Chaplin Brasileiro", pra mim é apenas "Mazzaropi". Enquanto Charlie tinha a sua bengala, Mazza tinha a sua "arma torta". Sim, uma arma de fogo entortada, que nunca acertava em quem ele pretendia. A barba de Charles era mais grossa, mais parecendo com a de Hitler, enquanto que a do Amácio era bem mais fina, como na figura do longa. Falando constantemente "Vai plantar batata", ele representava em muitos filmes, a relação do homem com o campo, mesmo morando na cidade em alguns filmes. Bom, deixarei minhas outras palavras sobre esse monstro do cinema nacional pros próximos posts, sabendo que nem com 1000 deles, poderia ser expressa toda a sua importância.

Volver

2009-07-25T14:19:00.000-07:00

Há uns três ou dois anos atrás, não lembro bem ao certo, eu me encontrava no cinema e quando vi essa foto que agora aparece aqui, paralisei na frente do cartaz. Sim, meu corpo parou, e os meus movimentos também, eu me encontrava em repouso em relação à tal figura. E ela, em movimento em relação à mim. Apenas o meu coração se movimentava, e por incrível que pareça o meu sangue parou também. Batidas ritmadas como um relógio de parede quando funciona. Um tic tac rápido. Batia pela minha vista, a minha sublime vista. Sim, tal encarnadora me fez ver aquele misterioso filme do cartaz. Ela foi a responsável por me fazer comprar aquele ingresso e entrar naquela sala, pra ver aquele longa espanhol de Pedro Almodóvar. Sim, quantos entraram naquela mesma sala pra ver o mesmo filme por causa de tal realizador? Eu entrei por Penélope. Entrei naquela sala, pois não poderia mais entrar em casa antes de ver tal filme. Não poderia mais viver se não visse a sua beleza sendo dinamizada. Beleza que não é normal de se ver por aí na rua. Uma beleza diferenciada. Algo que poderia parar um tsunami, um furacão ou uma erupção vulcânica. Beleza rara. Como eu queria Volver para poder apreciar novamente tal encarnadora dos meus sonhos mais longíquos. En mi sueños más perfectos. Mi sueños más eróticos e contentos. Quisiera yo, Volver a lo cinema, y mirar nuevamente la fotografia de la película por la Cruz. Con sus cabellos e ojos negros, su cuerpo esbelto, su maravillosa totalidad...

Carne Trêmula

2009-07-24T21:53:00.000-07:00

Mais um de Pedro. Sim, o espanhol. Ele a sua musa Penélope Cruz, mas não pensem que ela é protagonista de tal longa. Ela apenas faz a mãe do protagonista e aparece atuando somente no princípio do longa. O que é uma perda de beleza durante o resto do filme. Porém a perda não é total, pois é mantida com a presença de Francesca Neri. Tal moça tem parte do seu corpo nessa foto. A outra parte não lhes direi, pois gosto de manter segredos cinematográficos. Javier Bardem também faz parte do elenco, com a sua cara típica de quem vai matar o próximo que aparecer. E não vou falar de sua vida pessoal, nem da de Penélope, porque se vocês lêem a crítica especializada do "Holofote", já sabem. Bueno, como lhes disse no outro post, o sexo é tratado sempre em filmes de Pedro, mesmo que seja indiretamente. Até porque diretamente, ele só seria tratado em "Jenna Loves Briana" e outros filme do mesmo gênero. Aqui, o sexo representa erotismo, não aprendizagem. Pra aprender, peguem "Brasileirinhas", ou não. Ainda prefiro ver a Penélope Cruz de roupa... me parece até mais vulgar...

Matador

2009-07-23T21:48:00.000-07:00

Novamente com Pedro Almodóvar e Carmen Maura, a dupla que chama tanto a atenção quanto Woody Allen e Diane Keaton, a diferença é que Pedro e Carmen não foram namorados, até porque ele é gay assumido. Bueno, sem mais adentros na vida pessoal dos diretores, até porque tal blog não é a talentosa revista "Ti-Ti-Ti", o diferenciado "Tv Fama", ou o estupendo "Holofote" do clicrbs, em que fala-se até do cachorro que defecou na esquina, com talentoso senso crítico, porém não maior do que Marcelo Janot e sua crítica apurada sobre os mais variados filmes. Por falar no Marcelo, há tempos não vejo tal pessoa na tela, talvez ele ande com a tal da gripe suína, ou eu que não tenho ligado muito a TV mesmo. Almodóvar, nesse filme, me surpreendeu mais uma vez (o que não é raro de acontecer quando o cinema me encontra), tratando da morte com um certo erotismo. Sim, morte erótica. Pois que graça teria tratar da morte de um modo ruim? Se o que vemos na vida é isso, ou melhor, o que muitos vêem. Pedro, assim como Allen tem uma marca registrada em cada filme seu, um elo em cada longa feito, que aqui aparece mais uma vez: a sexualidade. Assumpta Serna, a atriz encarnada na advogada que no filme tem gosto pela morte, representa a beleza espanhola que tanto aparece nas suas metragens. Ela ofusca o brilho de todos que aparecem na história, até mesmo de outra beldade chamada de Eva Cobo, que representa a mulher ou amante de um toureiro. Sim, há um toureiro no filme, pra não ser esquecida a cultura espanhola. Tal toureiro também tem um apreço por morte, e busca lidar com ela através do prazer sexual. Vejam como a vida em filmes é bastante irônica, até mesmo quando trata de um assunto tão perverso para alguns, pois os dois apaixonados pela "desvida" humana, acabam se encontrando em vida.

Festa de Família

2009-07-22T11:18:00.000-07:00

A Dinamarca deve ter ficado em festa após ser presenteada com um filme de um cineasta que criou o Dogma 95, juntamente com Lars Von Trier (o mesmo monstro que realizou Dogville e Manderlay). Thomas Vinterberg é o nome dele. Um filme lançado em 1998, mas que nunca vai ser passado. Com uma história sem muita complexidade, tão simples,porém tão bonita como as manhãs de inverno no campo. É o aniversário de um pai, o seu sexagésimo, e a reunião da família toda na sua mansão, para comemorar a data especial. Tudo parece perfeito, desde o encontro dos 3 irmãos, até o deles com os seus pais, todavia estamos lidando com um filme que não é convencional na sua técnica, seria ele convencional no seu enredo? Alguns podem questionar: "Como pode um filme sem trilha sonora editada?", "Então quer dizer que a trilha sonora faz parte da cena, e é gravada juntamente com a encenação?". Isso é apenas uma parte da "novidade" desse movimento revolucionário que busca acabar com a técnica exercida até então pelos cineastas do mundo todo. "E o Cinema Novo? Possuía uma trilha editada? E o Novo Cinema? E a Nouvelle Vague? E o neo-realismo italiano?" O Dogma 95 possui aspectos diferenciados desses tantos movimentos cinematográficos que revolucionaram o mercado da Sétima Arte. Mas claro que a idéia é fazer cinema de um modo diferente, assim como os outros movimentos. Há cenas em que a câmera é colocada nos lugares mais inusitados, trasnformando a visão do espectador, como: na lataria de um carro ou até encima de uma mesa. Isso tudo pra uma simples festa de aniversário? Acreditem, não era uma simples festa de aniversário. Estão confusos? Olhem pra família de vocês, o que ela é hoje. O que são as famílias hoje senão um casal formado por sonhos ambiciosos de um futuro lucrativo? Existem exceções, é claro. Assim como ainda existe o mico-leão-dourado. Sim, ele ainda existe.

Deus e o diabo na terra do sol

2009-07-21T09:22:00.000-07:00

Acabando com a sequência de filmes de Woody Allen, posto hoje um filme bem nacional, pra tirarmos o gosto de estrangeirismo da boca. Sim, é dele: Glauber Rocha, mais uma vez por aqui. Ele e o seu nacionalismo quase ufanista. Ele e o seu cinema novo. Ele e o seu experimentalismo poético. Assim como em "Terra em Transe", podemos colocar o seu pessimismo nesse filme. A desgraça no sertão é o assunto principal do longa com quase duas horas de duração. Dessa vez sem o ator Paulo Autran, mas sim com o destruidor Othon Bastos que aparece nessa imagem publicitária. Bastos representa Corisco, um homem que pretende vingar a morte de Lampião e Maria Bonita (pelo menos é o que ele diz). Ele se encontra com Manoel e Rosa, dois sertanejos sofridos, que tentam buscar uma vida menos desgraçada, logo após Manoel ter matado um coronel porque esse não queria lhe pagar pelo seu trabalho. Antônio das Mortes, matador de aluguel, entra no filme com o objetivo de acabar com o casal, e enquanto ele representa o Diabo, Corisco é o Deus, pois resolve enfrentar Antônio. Conseguiria Corisco vingar a morte de Virgulino e Maria Bonita? Deus sairia vitorioso em um filme de Glauber Rocha?

Hannah e suas irmãs

2009-07-20T09:53:00.000-07:00

Allen de novo, o que já se tornou comum por aqui. Novamente com a protagonista do último filme postado nesse blog: Mia Farrow. Nesse, Mia é Hannah, ex-mulher de Mickey, personagem de Woody. Hannah agora é mulher de outro homem, e esse se encontra secretamente com uma de suas irmãs. Tal irmã de Hannah, chamada de Lee, porém, não quer mais se encontrar com ele em uma determinada circunstância do longa, e assim, começa a se envolver com outro homem. Há ainda, uma outra irmã de Hannah, chamada de Holly que tenta superar o vício que tem por cocaína, e sempre acaba pedindo dinheiro pra sua irmã, que empresta, já que a viciada diz que vai investir no seu futuro (ótimo futuro). Lembrando também que o antes velho e agora novo Allen é um hipocondríaco no filme, e em um momento da história acha que está com um tumor no cérebro. Estaria Mickey com um tumor? Hipocondríacos, "às vezes" exageram...

A rosa púrpura do Cairo

2009-07-18T11:58:00.000-07:00

Sim. Mais um filme dele. Nem preciso mais falar o nome, é só lerem os últimos posts que saberão. Dessa vez não com Louise Lasser, nem Diane Keaton, mas sim com uma de suas ex-namoradas também: Mia Farrow. Bueno, Marcelo Janot poderia lhes falar sobre a questão técnica do filme. Apesar de parecer antigo, pela imagem, tal filme é o mais novo desses últimos de Woody que tenho postado. Agora, pense em uma situação hipotética: Uma mulher vive uma vida triste, tanto no trabalho quando em casa, e de repente, um "homem das telas", que protagoniza um filme, sai do telão para lhe trazer alegria na vida real. Bom, para muitos isso só acontece em filmes, tanto que "A rosa púrpura do Cairo" trata dessa história. Janot talvez nos fizesse um relatório sobre o ponto de encontro entre o real e o virtual. Grande Janot, com a sua crítica bem preparada. A questão é que Mia, ex-namorada de Allen, é protagonista no filme que não é o filme passado no cinema, o filme passado no cinema é chamado de "A rosa púrpura do Cairo", que por incrível que pareça, tem o mesmo nome do filme que não é o filme passado no cinema, mas sim o que acabo de assistir, e agora lhes posto. Que bom que vocês compreenderam tudo o que acabo de dizer. Mais alguma pergunta? Ah sim, como o homem sai do telão... ora, perguntem pra ele quando estiverem assistindo o filme em casa. Aproveitem e perguntem se ele não poderia sair das suas TVs de plasma mais modernas. Eu já preferiria que Mia saísse aqui do meu monitor "Scopus" de nem sei quantas polegadas, com a sua idade no filme... ah... mundo real...

Manhattan

2009-07-17T18:01:00.001-07:00

Bom, como devem imaginar, tal post é novamente sobre um filme de Woody. Eu até pensei em colocar outros filmes pra não ficar em sequência, porém, o meu pensamento não foi mais forte do que a minha conclusão. Novamente com a Diane Keaton, uma de suas musas e namoradas na vida real. Na época, Isaac Davis, personagem de Allen, tinha os seus 42 anos, é o que deveria ter tal realizador também. Temos um nome que deve ser falado por aqui: Mariel Hemingway. Notaram alguma importância no sobrenome de tal atriz, que na época tinha os seus 17 anos (ou melhor, a sua personagem)? Se a resposta foi Ernest Hemingway, está correta, Mariel é neta dele. Veja como é pequena tal vida. A neta de um grande escritor, trabalhando ao lado de um grande realizador, sendo sua namorada no filme. Sim, Woody com os seus 42 anos namora Mariel com os seus 17. Mais semelhante à sua fase de "Noivo Neurótico,Noiva Nervosa", Allen protagoniza um homem extremamente irônico em tudo, e bastante culto. A semelhança com tal filme não pára por aí, pois tal homem que Woody faz, se apaixona novamente pela personagem que Diane faz. Eu resolvi definir tal fase como: comédia-romântico-platônica. Pois como em "Annie Hall", Diane não lhe demonstra o amor que ele tanto quer dela. Assim como Drummond tem as suas fases na literatura, Allen tem as suas no cinema.

O dorminhoco

2009-07-15T10:26:00.001-07:00

Adivinha quem se encontra novamente por aqui? Como descobristes, ó admirável discípulo? Sim,o antes novo e agora velho cineasta mais aparecido nesse relato de idéias cinematográficas que não é um blog de crítica , novamente aparecendo. Com Louise Lasser de novo? Não, com Diane Keaton novamente. Suas musas mudam com o passar dos anos. No começo era a Louise, depois veio a Diane, hoje em dia é a Scarllet. Mas como isso não é a magnífica revista "Ti-Ti-Ti", iremos adiante com tal filme, e não com as suas musas. Na época, no longa, o homem que se chama Miles, interpretado pelo próprio diretor, tem os seus 35 anos, o que deve ser a mesma idade de tal realizador. Após 200 anos congelado, tal homem que tocava clarinete, é acordado em 2173, graças à tecnologia da época. Assim, encontra um grupo chamado de "Resistência", que pretende acabar com a vida controlada por um órgão poderoso. Tal órgão pretende criar um clone de um antigo líder, morto no passado, com o nariz do mesmo, única parte do corpo dele que sobrara. Diferentemente, de suas histórias modernas simples, Allen nos mostra no passado, uma visão mais complexa quando se trata da criação delas. Onde o que faz bem pra saúde é o que hoje e na época que o filme foi feito, fazem e faziam mal, como o tabaco do cigarro.

Tudo o que você sempre quis saber sobre sexo (Mas tinha medo de perguntar)

2009-07-13T15:02:00.000-07:00

Sexual. Somente uma palavra pra conceituar tal filme de Woody, novamente por aqui. Com Louise Lasser de novo. E um nome novo: David Reuben. Tal cineasta que antes era jovem, com a sua facilidade pra gerar espermas (hoje com 73 anos, só em um filme seu...), viaja pelas páginas de um livro sobre sexo. E isso, meus discípulos, não é a história do longa. É como o making of de "Tudo o que você sempre quis saber sobre sexo..."(não irei continuar com o nome). Allen é o cineasta de quem vos falo, e David Reuben, o escritor do livro. Assim como ao respondermos quando nos perguntam da onde saiu uma criança hoje, falamos: "Da cópula entre seus pais", essa foi uma mera resposta pra pergunta: "Da onde poderia ter surgido tal loucura de Allen?". Li o livro? Não, mas pretendo, não que eu seja um tarado intelectual, é apenas pra me certificar de que uma idéia tão brilhante tenha surgido de um livro não menos poderoso. Bom, dividivo em várias partes, o filme do antes novo Woody Allen nos mostra as situações mais debochantes (ou seria "de brochantes"?), de várias pessoas, quando o assunto é sexo ou sexualidade, pois em um momento do filme, nos deparamos com um senhor que gosta de se vestir com uma mulher. Não, não é "Glen ou Glenda". Há também uma parte com um retrocesso no tempo, que no filme é a primeira, em que Allen é um bobo de um rei, porém, tal bobo consegue uma poção afrodisíaca, dá pra mulher dele, e assim os dois podem usufruir dos seus desejos mais íntimos Ou não podem? Também existe em uma parte a Daisy. Sim, a talentosa Daisy, uma ovelha que faz um senhor ter tara por ela. Ele freqüenta (aqui ainda existe trema), um médico para resolver o seu problema, só que o doutor, ao ver magnífica beldade que é o bicho da lã , se sente também enfeitiçado. Estou estragando surpresas? Não, nada melhor do que deixá-las em cada parte. Uma pergunta agora: "Já viram tal cineasta antes novo, agora idoso falar italiano?", pois em "Tudo o que você sempre quis saber sobre sexo..."(já sabem o resto do nome), ele "parla". Encarnado em "Fabrizio", Allen convive com as excentricidades de sua mulher, vivida pela sua ex-esposa na vida real, já citada aqui anteriormente, Louise Lasser que também parla italiano. O nome da mesma em "Tudo o que você sempre..." é Gina. Sim, um nome bem excitante. Mas Allen não pára por aí, ele ainda faz um biólogo, se não me engano, que visitará um "cientista sexual", porém o que ele não sabe é que tal homem tem os experimentos mais egocêntricos quando se trata do sexo, como a grande vilã de tal capítulo: Uma teta gigante. Acham que é só? Não. Ainda há uma parte em preto e branco, que mostra um programa de TV, no qual alguns feticheiros (isso mesmo, não é feiticeiros não) vão para tentar ganhar dinheiro. Por fim, Allen, o astro que em tal longa interpreta mais de uma pessoa, não faz um ser humano, mas sim um esperma pronto pra ser jogado pra fora do membro reprodutor de um homem no meio da cópula. Excitante.

Bananas

2009-07-12T11:14:00.000-07:00

O velho Woody de novo aqui. Com um de seus filmes antigos. Dessa vez não com Diane Keaton, mas sim com Louise Lasser. De novo estrelando um longa, assim como em "Noivo Neurótico,Noiva Nervosa", já postado aqui. Porém, tu te enganas se achares que o filme tem o mesmo enredo de "Annie Hall". Em "Bananas", a história não se relaciona somente ao casal protagonista. Há um país chamado San Marcos em que rebeldes lutam pra tomar o poder, e Allen se une a eles pra provar à Nancy, personagem de Lasser no filme, que sabe ser líder, já que a mesma lhe disse em uma de suas brigas que ele não sabia ter liderança. A personagem de Louise se apaixona pelo grandioso rebelde sem saber que o mesmo é o seu antigo namorado Fleming, vivido pelo próprio Woody. O interessante é que ele só faz isso por gostar dela. Só vai à guerra, como um rebelde, até mesmo sem saber das ideologias políticas deles(se é que eles têm alguma), por Nancy. Assalta armazéns, aplica injeções em inimigos, tudo para mostrar a ela, que a sua liderança existe, ainda mais quando se trata de rebeldia. Conseguirá tal comandante das tropas rebeldes de San Marcos reconquistar a mulher que lhe faz lutar? Morrerá em combate? Só lembre-se de uma coisa, em tal época, Allen ainda não nos demonstrara suas tragicomédias, nos deixando apenas com risadas em seu humor estrelado por ele mesmo. Sim, até mesmo porque depois de velho, Woody deve ter visto que não poderia mais continuar fazendo palhaçada na frente das câmeras com artrite e presbiopia. Ou não?

O brilho dos meus olhos

2009-07-11T09:44:00.000-07:00

Um magnífico curta-metragem de Allan Ribeiro. Tratando da vida um operário que na folga, resolve cantar em um karaokê. Um filme praticamente mudo, só há voz quando tal homem canta. Assim, ele se imagina em um show, cantando a mesma música do jogo musical. Não me digam que o roteiro diz tudo em um filme. Nem me falem que o que chamam de "filmes mudos" não podem ser perfeitamente escritos. "O brilho dos meus olhos" é a prova de que Charles Chaplin ainda vive em alguns cineastas. A prova de que "Tempos Modernos" ainda existe na mente de alguns. A prova de que "O grande ditador" sobrevive com o passar dos anos. De que um argumento pode acabar com um roteiro, e uma imagem, pode não necessitar de um diálogo. Não chamo filmes assim de mudos, mas sim de filmes sem diálogo. O som permanece, e nesse, é indispensável.

Náufrago

2009-07-09T19:56:00.000-07:00

Robert Zemeckis em dobro. Sim, o mesmo que fez o filme do último post, de novo por aqui. Tom Hanks. Sim, o mesmo que fez o filme do último post, de novo por aqui. Não seria coincidência eu postar os dois filmes seguidamente? Talvez. O fato é que agora Tom é um homem diferente de Forrest. Ele não conta histórias para todos que esperam o ônibus na parada. Agora a história é ele, e o próprio filme conta. Hanks não está mais sentado em um banco, proseando com várias pessoas. Agora ele se encontra em um ilha, com o seu amigo Wilson. Sim, uma bola de vôlei nomeada por ele. Agora ele conversa com a bola e não mais com as pessoas que esperam o transporte coletivo. Wilson é como uma pessoa, em meio a uma ilha que não abriga nenhum humano, a não ser o próprio Tom. Assim, ele cria um afeto tão grande com tal bola, que quando parece perdê-la, lacrimeja. Lágrimas de quem tem um amor por um objeto sem vida para alguns, porém, para Hanks, a vida está em Wilson, assim ele esquece de suas condições precárias em um local longe de sua antiga casa. Sua mulher não tem esperanças de que ele tenha sobrevivido ao acidente(ou não) aéreo, que muda o seu rumo. Enquanto isso, em meio à saudade, Tom se depara com correspodências da empresa na qual trabalha, a FedEx, na beira da praia. E aí se esconde o mistério do filme. Há no fim do mesmo, uma dúvida pairando no ar, deixando aqueles que roem unhas, sem as mesmas.

Forrest Gump - O contador de histórias

2009-07-08T17:30:00.000-07:00

Robert Zemeckis e Tom Hanks. Somente dois nomes e uma excelente história. O primeiro nome é de um realizador que fez a trilogia de "De volta para o futuro". O segundo, de um ator, conhecido por vários longas, como: "Náufrago", "Filadélfia", "Apollo 13", "O resgate do soldado Ryan", "À espera de um milagre", "O terminal", "O código da Vinci" e "Anjos e demônios". Forrest é um homem que conta várias histórias para todos que chegam em uma parada de ônibus. O longa se desenrola de acordo com suas histórias. Falando sempre em sua mãe, com seus provérbios, Gump hipnotiza cada pessoa que espera pelo transporte coletivo. Com o "minha mãe sempre dizia", ele começa as citações de sua progenitora. Forrest parece uma criança contando as suas histórias, verdadeiras ou não. Mas o que importa se são mentira? Seria um crime? Gump cometeria crimes ao inventar histórias ou estórias? Oscar Wilde disse uma vez: "A verdade jamais é pura, e raramente é simples.". Quem já não contou uma história alguma vez pro vizinho ou amigo e não colocou um pingo de blasfêmia? Por maldade? Às vezes, não sempre. Nada é tão verdadeiro que se possa tocar. Afinal, a palavra "verdade" é abstrata. Que Forrest seja um Bob Dylan contando histórias! Que seja um mentiroso nato! Assim ele prende a atenção daqueles que se preocupam com o tempo! Daqueles que querem que o mesmo corra, pois estão sem nada pra ouvir! Nem uma mentira! As mentiras agradam! Senão não haveria dinheiro para contador de causos! Todos mentimos, há sentimento mais humano?

Vestida para matar

2009-07-07T19:54:00.000-07:00

Brian de Palma, com o seu belo sobrenome para um prêmio em Cannes. Não, não é do álbum homônimo do Kiss que falarei. Mas sim desse suspense clássico de 1980. Dizem que é fortemente baseado pela obra de Hitchcock. Agora me digam: "O que não é fortemente baseado na obra de Alfred, quando se trata de suspense?". Deve haver algo. Com Michael Caine e Angie Dickinson. O primeiro nome desses dois últimos, refere-se a um encarnador que trabalhou em "Hannah e suas irmãs" de Woody Allen, "O sol de cada manhã", juntamente com Nicolas Cage, do realizador Gore Verbinski, "Filhos da esperança", do Alfonso Cuarón, e "Batman - O cavaleiro das trevas", com Christian Bale e Heath Ledger, de Christopher Nolan. O segundo nome trata-se de uma encarnadora talentosa que trabalhou em "Onze homens e um segredo",refilmagem de Steven Soderbergh (mesmo realizador de "Che - O argentino") de um filme homônimo de Lewis Milestone, lançado em 1960, que a mesma também atua, além de encarnar também em "Os assassinos", metragem baseada em um livro do grandioso Ernest Hemingway, realizado pelo diretor Donald Siegel. Bueno, chega de falar em nomes e mais nomes. Há quatro palavras que podem resumir tal filme: "Master of the Macabre", de acordo com a foto.

O pianista

2009-07-06T16:56:00.000-07:00

Roman Polanski. Adrien Brody. Wladyslaw Szpilman. 3 nomes. O primeiro, aparecendo pela vez vanguardista por aqui, é de um realizador conhecido por: "Chinatown" e "O bebê de Rosemary". O segundo, do ator que encarna no pianista do terceiro nome. Tal encarnador é conhecido por trabalhar em "A vila", filme de suspense de M. Night Shyamalan, conhecido por "O sexto sentido" e "Sinais". O pianista, citado com o último nome entre os três primeiros, é o homem que baseou o longa. O genial Polanski, nos mostra a vida desse polaco, antes,durante e após a Segunda Guerra Mundial, seguindo o tema das memórias de Wladyslaw no pós-guera. Há uma cena que pode resumir todo o filme, em que o pianista toca "Ballade No.1" do grandioso músico Chopin no meio da guerra, quando um soldado lhe encontra em meio aos escombros de uma cidade quase finalizada, ele só pede pra tocar, apenas uma canção. A mesma, emociona o soldado. Sim. Um soldado, pronto pra guerrear, e não pensar em outra coisa, quando se encontra em um campo de batalha em plena segunda guerra mundial. Um soldado de Francis Ford Coppola, que muitas vezes enlouquece no meio da guerrilha, com tanta falta de razão que há por ali. Um soldado que quando batalha, pode ser expresso como mais um de tantos outros que buscam o sangue, a destruição, e a morte do outro. Um soldado que tem como lema: Matar o inimigo, não importa a razão, ou: Lutar pela minha nação, não importa o porquê de tal luta. O mesmo soldado que dispara bombas de canhão sem pensar nos grãos-vizires de Zé Ramalho. Aquele soldado de Renato Russo que não queria lutar e pede esmola, que se defende tanto, sem saber quem é o inimigo, com sua menina longe dali. Os soldados perdoados por Bob Dylan e que têm agora Deus ao seu lado.

Diários de Motocicleta

2009-07-05T16:22:00.000-07:00

Walter Salles. Gael Garcia Bernal. Ernesto Guevara. Três nomes em um grandioso "Road movie(Filme de estrada)", assim como Thelma e Louise,já citado aqui, e Central do Brasil, do mesmo realizador desse postado agora, para aqueles que gostam de nomear tipos de filmes. O primeiro nome, que muitos brasileiros já conhecem, é de um diretor brasileiro, conhecido pelo filme recém mencionado nesse texto, em que Fernanda Motenegro se destaca, além de: "Abril despedaçado", longa em que Rodrigo Santoro atua, e "Terra Estrangeira". O segundo, de um encarnador também conhecido, que trabalhou em: "Amores Brutos","Babel",esse sequência final daquele, filmes já colocados no blog, "Má Educação" do espanhol Pedro Almodóvar e "Ensaio sobre a Cegueira", do diretor brasileiro, também bastante conhecido, Fernando Meirelles. O último nome, é em quem se baseia o filme, e de quem trata o mesmo, conhecido por muitos como "Che Guevara". Tal homem, vivido por Bernal nesse longa, é considerado um dos maiores revolucionários comunistas, tendo sido combatente e comandante na Revolução Cubana. Salles, nessa metragem, propõe o mundo anterior aos combates de Che, quando ele resolveu pegar uma motocicleta e atravessar a América do Sul, do seu país, Argentina, com o seu amigo Alberto Granado. Não me digam que é um filme comunista, ou estarão falando besteira. Trata da vida aventureira de Che, de sua vida médico-familiar, mas não de sua vida comunista. Tal modelo econômico encontra sua vida mais adiante, e esse momento pode ser percebido, quando se lê sua biografia, ou parte dela. Não é preciso gostar de Che para ver o filme, ou apreciar o modelo baseado nos ideias Marxistas, é necessário apenas, ser um pouco aventureiro.

100º post: O Rei Leão

2009-07-04T16:38:00.000-07:00

Tive que voltar às minhas origens pra pensar em que filme postar nesse post 100. Ainda lembro do cinema de Jaguarão, chamado de Cine Regente, quando o mesmo ainda funcionava como reprodutor de audiovisuais. De acordo com a minha memória, tal longa de animação foi o primeiro que vi em uma projeção daquela magnitude, mesmo não recordando de quase nada no momento da exibição. Felizmente, assisti essa obra mais vezes ao longo da vida, e assim, pude formar melhor a minha memória visual encima dela. Além da memória auditiva, é claro, lembrando de "Circle of life (Ciclo da vida)", "I Just Can't Wait to be King (O que eu quero mais é ser rei)", "Hakuna Matata" e "Can You Feel the Love Tonight", esta, do talentoso Elton John. Com direção de Roger Allers e Rob Minkoff, produção da Walt Disney Pictures, tal longa foi lançado em 1994 e até hoje é lembrado por muitos, assim como Simba, que ninguém esquece. Timão e Pumba também não serão esquecidos. Talvez tenha sido aí a minha descoberta desse mundo, que alguns chamam de Sétima Arte e outros apenas de Cinema. O que a maioria das crianças assiste, quando o assunto é filme. O que alguns adultos também fazem. Há uma frase em que li antes do começo de "O sol é para todos" da Harper Lee, e acho que deve fazer parte desse amontoado de idéias nostálgicas e, sobretudo, novas: " Os advogados, suponho, um dia já foram crianças." (Charles Lamb)

Onde os fracos não têm vez

2009-07-03T20:06:00.001-07:00

Joel Coen e Ethan Coen, ou Irmãos Coen. Onde os fracos não têm vez, ou No country for old men. Toomy Lee Jones, ou Ed Tom Bell. Javier Bardem, ou Anton Chigurh. Os primeiros dois nomes, ou como eles são conhecidos no mundo cinemagráfico, se refere a dois realizadores irmãos, conhecidos por vários outros filmes, além desse, como: "Queime depois de ler", "Matadores de velhinhas" e "E aí, meu irmão, cadê você?". Lee Jones, é um encarnador conhecido por diversos filmes, nesse ele representa a pessoa de Ed. Conhecido por "Assassinos por natureza", "Homens de Preto" e "Cowboys do espaço". Bardem, conhecido por "Vicky Cristina Barcelona", aqui representa um assassino. Seu nome? Anton. Javier também fez "Carne trêmula", quando era mais moço, além de "Mar Adentro", do grandioso Alejandro Amenábar, mesmo realizador de "Abra los Ojos", filme já comentado aqui no post de "Vanilla Sky", esse, baseado naquele. Diferentemente de "Matador de Velhinhas", longa em que os Coen utilizam de um sarcasmo absurdo, o filme postado agora é de um suspense e uma seriadade atípica. Sem muito roteiro, me lembrando mais alguns filmes orientais, Joel e Ethan me passaram uma frieza proposital escandalosa, que deixa o filme com uma linguagem muito mais óptica, do que verbal.

Terra em Transe

2009-07-02T11:55:00.001-07:00

"Não anuncio cantos de paz
Nem me interessam as flores do estilo
Como por dia mil notícias amargas
Que definem o meu estilo."

"Não me causam os crepúsculos
A mesma dor da adolescência
Devolvo tranquilo às paisagens
Os vômitos da experiência."

"Os ricos nunca pensam
Que um dia podem acordar pobres."

"Qual o sentido da coerência?
Dizem que é prudente
Observar a História sem sofrer
Até que um dia, pela consciência,
A massa tome o poder."

"Dentro da massa existe o homem
E o homem é difícil de se dominar,
Mais difícil do que a massa."

"Em cada noite há uma aurora
As manhãs não tardam."

"Não é mais possível esta festa de medalhas,
Este feliz aparato de glórias,
Esta esperança dourada nos planaltos,
Não é mais possível esta festa de bandeiras,
Com guerra e Cristo na mesma posição!
Assim não é possível a ingenuidade da fé,
A impotência da fé."

"Não assumimos o nosso passado,
Tolo, raquítico passado,
De preguiças e de preces.
Uma paisagem, um som sobre as almas indolentes,
Essa indolentes raças da servidão a Deus e aos senhores,
Uma passiva fraqueza típica dos indolentes
Ah, não é possível acreditar que tudo isso seja verdade!
Até quando suportaremos?
Até quando, além da fé e da esperança, suportaremos?
Até quando, além da paciência, do amor, suportaremos?
Até quando, além da inconsciência do medo,
Além da nossa infância e da nossa adolescência, suportaremos?

"Ando pelas ruas e vejo o povo magro
Apático, Abatido.
Esse povo não pode acreditar em nenhum partido,
Esse povo alquebrado, cujo sangue sem vigor,
Esse povo precisa da morte, do que se possa supor
O sangue que estimula o meu irmão à dor
O sentimento do nada que gera o amor
A morte como fé, não como temor."

"Não se muda a história com lágrimas."

" A minha loucura é a minha consciência,
E a minha consciência está aqui no momento da verdade
Na hora da decisão, na luta,
Mesmo na certeza da morte!"

" Estou morrendo agora nesta hora,
Estou morrendo neste tempo,
Estão correndo o meu sangue e minhas lágrimas.
Ah Sara, todos vão dizer que sempre fui um louco,
Um romântico, um anarquista..."

"Eu morrerei sem trair
Proclamando a grandeza do homem,
Da natureza, de Deus!"

"Na ponta da minha espada
Trago os restos a paixão
Que herdei daquelas guerras,
Umas de mais, outras de menos,
Testemunhas enclausuradas
Do sangue que nos sustenta."

"A praça é do povo, como o céu é do condor."

" A política e a poesia são demais pra um só homem."

Eldorado, país fictício do realizador de tal longa-metragem. Alecrim, cidade fictícia do mesmo diretor. Quem seria tal criador desse universo poético-dramático? Um bahiano arretado, com o nome não fictício de Glauber Rocha. "Mas por que lidar com a poesia, em meio à miséria e caos?" Existe situação mais interessante? A poesia se encaixa na desgraça de uma forma sublime, contendo tijolos perfeitos para a sua construção. Um país de desordem é criado por Rocha, que nem podemos chamar de nação. "Até que ponto podemos relacionar Eldorado com o nosso querido Brasil?" Até tentar enxergar a perfeição. "Ela existe?" Certamente, porém, talvez nunca a encontraremos, se procurarmos pela mesma. "Alecrim poderia significar Brasília?" Talvez, quem sabe. A ficção é feita sempre com base na realidade. É impossível não relacionar. Um filme surgido nas fossas da ditadura militar, que, evidentemente, é reprimido por aqui, pois mostra uma "ficção real". "Uma ficção real?" Sim, só os cegos de alma não vêem que tal ficção é a mais pura realidade. O que muitos chamam de Cinema Novo, estava sendo erguido, graças à Glauber. Como um filme com Paulo Autran no elenco poderia não ser poético? Assim até o drama mais sórdico vira flores. Enquanto Kubrick fazia ficção-científica de uma forma fenomenal, Rocha fazia ficção-realística sem perder a magnitude. "E a irônia que se encontra nos filmes de Allen? Se encontra aqui também?" Obviamente, porém, sem deixar sinais claros. Demonstrando muito mais a raiva, a revolta, do que a ironia propriamente dita. Rocha parecia não achar graça da desgraça no seu cinema. Nascido em Vitória da Conquista, se tornou o cineasta brasileiro mais aclamado. Vindo a falecer, segundo alguns, de cirrose, aos 42 anos, no Rio de Janeiro. Segundo alguns. Para outros, Glauber é eterno. Paulo Autran nasceu na mesma cidade em que Rocha morreu. Trabalhou com cinema, teatro e televisão. A trinca de sucesso para um encarnador. Além de ter trabalhado na rádio. Para alguns, morreu em São Paulos, aos 85 anos. Para outros, é infinito.

Melinda e Melinda

2009-07-01T09:44:00.000-07:00

Tragicomédia. Apenas uma palavra fusionada pra descrever mais um filme do mestre Allen. Novamente com Óperas e poetas, como Tchékhov. Porém, dessa vez sem a sua musa inspiradora: Scarlett Johansson. Woody talvez nem conhecesse tal encarnadora. Mas já conhecia Radha Mitchell, que no filme encarna em duas Melindas diferentes. Sim, existem duas Melindas no longa, por isso "Melinda e Melinda". Quem assiste desde o princípio, percebe que existem duas histórias contadas por amigos em um bar. Um inventa uma comédia. O outro, uma tragédia. Uma Melinda trágica e outra irônica. O interessante é que em um ponto, as duas histórias chegam a uma semelhança absurda. Demonstrando que a comédia se confunde com a tragédia, e até mesmo rimam. É um novo gênero para aqueles que gostam de classificar os filmes, esse citado como a primeira palavra do post, chegando novamente na palavra-chave de Allen: ironia. Uma palavra que encontrei em todos os filmes de Woody que assisti. Nesse, o meu riso se confundia com minha tristeza, e assim, me deixando com a cara, por vezes entortada. Na hora de rir, às vezes parava, e na de entristecer, às vezes ria. Há uma parte, em que Will Ferrell, encarnado em Hobie, apaixonado por Melinda, diz a ela "A vida é tão curta e imprevisível, e quando acaba, o que vira? Tchékhov disse - Uma bola de sabão".

Pixote - A lei do mais fraco

2009-06-30T10:05:00.000-07:00

Quem vê o cartaz acha: "mais um filme estrangeiro". Negativo. O longa postado hoje aqui, é nacional. De 1981, quando a realidade começava a correr nas veias dos cineastas novos. Não, tal metragem não é do glorioso e aclamado, Glauber Rocha, mas sim do talentoso cineasta nascido na Argentina, e radicado brasileiro, Hector Babenco. Conhecido aqui no Brasil também por ter realizado "Carandiru". Começando de um modo nada convencional, mais parecido com um documentário, "Pixote - A lei do mais fraco", nos demonstra a vida do mesmo menino da foto, de nome homólogo ao longa, com exceção, é claro, da parte após o hífen. Mas não é um filme para aqueles que comentam: "me deu vontade de vomitar umas 40 vezes" ou "nojento", pois esses, devem possuir traumas de algum vômito decorrido de sua infância. A explosão do cinema novo no Brasil pode ter significado "uma faca cravada no abdômen" para muitos brasileiros. Sem querer dizer que tal longa aqui citado faça parte do movimento, mas que se assemelha bastante a uma de suas características: mostrar o subdesenvolvimento do país. Marília Pêra, monstruosa personificadora brasileira, no qual eu vi também em "O viajante", encarna na metragem citada agora. Conhecida também por "Central do Brasil", Marília faz uma mulher solitária e dada no filme de Babenco. Ela se encontra com Pixote e seus amigos no decorrer da história, assim, enquanto ela utiliza o seu corpo para chamar os homens, o menino e seus parceiros utilizam a arma para roubar-lhes o dinheiro. Tais amigos do protagonista, e ele próprio, são fugitivos de um lar pra abrigar moradores de rua, pelo que se percebe, mas talvez seja mais uma prisão para menores. Fernando Ramos da Silva, foi o excelente representador, ou melhor, vivenciador de Pixote, pois para mim há uma representação da própria vida de Fernando, que era menino de rua, e tornou-se ator após um teste pra esse longa. O menino foi a revelação do filme e continuou a trabalhar como encarnador em mais dois filmes, como o aclamado "Eles não usam Black-Tie" e "Gabriela, Cravo e Canela". Fernando morreu aos 19 anos, assassinado por policiais, pois foi o suspeito de um assalto, quando voltou à sua vida antiga, logo após não ter tido o mesmo sucesso que como Pixote, ao tentar trabalhar na televisão, pois segundo o que dizem, ele era semi-analfabeto e não conseguia decorar os textos, assim foi despedido. A pergunta que não quer calar é: "Quem afinal, morreu? Pixote ou Fernando?". Fernando virou assaltante após sua decepção na televisão? É o que dizem. Mas até que ponto pode ser comparada a realidade com a ficção? A interpretação com a personalidade? Um dia me disseram, que para ser um ator de verdade, o ator tem que viver o personagem, e se fores um Pixote? Roubarás fora do filme também? Exitem duas vidas para aqueles que atuam: a da cena, e a do mundo real.

Scoop

2009-06-29T09:09:00.000-07:00

Irônico. Apenas uma palavra pra classificar o talentoso realizador que se encontra aqui novamente. Adivinhem quem é? Sim, ele mesmo. Woody Allen e sua concepção irônica e trágica da vida, novamente trazendo a sublime Scarlett Johansson. Pois todo diretor de cinema que se preze tem a sua musa inspiradora. Ouvindo primorosas óperas, novamente levo bofetadas no rosto, pois mais uma vez sou surpreendido por este monstro do audiovisual. Johansson, dessa vez é uma estudante de jornalismo audaciosa, que busca uma matéria pretensiosa após um jornalista falecido ter aparecido no seu caminho. Woody, dessa vez é um mágico, que busca impressionar a todos com a sua máquina da desmaterialização. Sim, uma máquina desmaterializadora. Revolucionário,não? Assim, Allen, que aqui se chama Sidney Waterman e Scarlett, com o nome de Sondra Pransky, se encontram. Uma ajudante de palco de Sidney escolhe Sondra para entrar na máquina revolucionária. Em meio a tarôs e mágicas, o filme me deu um choque, fez eu usar mescalina, injetar heroína e levar uma surra. Deitei, pensando como Allen consegue ser tão irônico, até mesmo ao tratar da morte. Hugh Jackman, protagonista do longa, com a sua cara de homem bravo e maldoso, encontra Sondra ao longa da história, pois ela quer conhecê-lo. Por trás de tal homem, que no filme se chama Peter Lyman, está um suposto serial killer. Esse é o motivo pelo qual faz Sondra ir em busca de Lyman. Afinal, ela é uma futura jornalista, e quer conseguir o "furo do ano". Fingindo ser uma atriz, e filha de Waterman, ela entra na vida de Peter com tamanha convicção que esquece de sua própria vida. Em umas das cenas do desfecho,Sondra pergunta a Hugh, encarnado em Lyman, o que ele está pensando, e este cita uma frase em que pode ser resumida toda a metragem: " Como a vida é irônica e trágica.".

Tropa de Elite

2009-06-28T17:48:00.000-07:00

José Padilha. Wagner Moura. Fernanda Machado. O primeiro e simples nome é de um magnífico e atual diretor brasileiro, com o seu trabalho mais bem reconhecido pela crítica especializada e familiar. Padilha eternizou o seu nome em minha memória, com esta, que é a sua primeira ficção. Muito se falou de "Tropa de Elite" durante um bom tempo. Lançado em 2007, é lembrado ainda por todos brasileiros, e talvez nunca seja esquecido. Com uma temática forte, o filme nos traz ação do início ao fim. Sim, armas,drogas,corrupção, assuntos que aqui no Brasil estamos acostumado a ouvir falarem. O que poucos conheciam é o BOPE, assunto mais focado ao longo do longa. O que muitos conheciam era a música homóloga ao filme, do Tihuana. O que muitos conheceram é o rap do MC Júnior & MC Leonardo e a Bateria da Rocinha, chamado de "Rap das armas", que virou moda em boates e discotecas do Brasil. Sim, a trilha sonora sendo completamente influente na vida de nós, brasileiros, até mesmo aqueles que não moram na favela. O segundo nome aqui citado, é de um personificador que para muitos pode ser chamado de "Capitão Nascimento", por tamanha a encarnação de Moura neste. Suas frases, como: "Pede pra sair", "O senhor é um fanfarrão", "Não vai subir ninguém", "Tu és moleque", "Pega o saco", "Vinte anos de curso", "Vai enfiar no cu?", "Senta o dedo nessa porra", "Quem manda nessa porra aqui sou eu", "Nunca serão", "Então bota a porra da bandoleira", "Dá a 12 aqui", "Já avisei que vai dá merda isso" e "Bota na conta do papa" são recitadas até hoje. Até funk com tais citações já existe. O terceiro e último nome, é de uma estonteante personificadora brasileira. Já não bastava ter um rosto maravilhoso e um corpo não menos sublime, Fernanda resolveu entrar no mundo das personificações, o que fez excelentemente. Maringá, cidade natal da encarnadora, deve estar orgulhosa de tal mulher. Agora, finalizo com três nomes não menos importantes, André Baptista, Rodrigo Pimentel e Luiz Eduardo Soares. Tais nomes são dos escritores do livro que deu origem ao filme de Padilha. A nomenclatura deste é quase a mesma do longa, por uma simples inversão de palavras: "Elite da Tropa". André e Rodrigo são policiais do BOPE, enquanto que Luiz Eduardo Soares é um antropólogo. Além de ressaltar também, a importância do roteirista Bráulio Montovani, que fez o roteiro juntamente com o José e o Pimentel. Terminando de uma forma destruidora, assim como todo longa, Tropa de Elite chega na Elite da Tropa, facilmente.

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa

2009-06-27T09:52:00.000-07:00

Woody novamente por aqui. Porém com um filme bem mais antigo do que os outros postados anteriormente. Allen tinha apenas 40 anos, ou melhor, Alvy Singer. Sim, nesse longa, Woody faz um judeu, assim como em "Igual a tudo na vida", porém agora ele é protagonista, além de humorista. Diante Keaton, conhecida por "Alguém tem que ceder", aqui faz a companheira de Alvy, chamada Annie Hall, que também é o nome original do longa. Assim como o filme em que trabalha com Cristina Ricci e Jason Biggs, este trata de um casal e seus desentendimentos. Como aconteceu quando assisti seu outro filme citado nesse post, ri do princípio ao crepúsculo. Uma explosão de sarcasmo invadia meus ouvidos ao presenciar Singer e sua vida. Suas idéias excêntricas sobre a mesma, e o seu amor por livro que trate de óbito, deixaram minha risada transcender os limites das cordas vocais. Novamente colocando personagens que vão ao psicanalista, e novamente colocando personificadores que discutem com o telespectador suas desgraças. Novamente com suas citações clássicas e sua ópera desenfreada e contundente. Alvy acha que a vida pode ser divida em duas partes: a horrivel e a miserável. A horrível é sobre os casos terminais, os cegos e os aleijados. A miserável é tudo o que sobra, ou seja, a sua própria vida, assim, deve agradecer por ser um miserável, pois tem muita sorte. Começando, ao relatar uma anedota antiga para quem lhe observa de fora da tela, querendo demonstrar como se sentia em relação ao seu cotidiano, e concluindo com suas idéias sobre o que a arte pode significar ao tentar perfeccionar a vida, pois esta é triste, Woody deformou minha boca de tanto que me fez rir. Logo após uma cópula entre Alvy e Annie, Singer diz: "Como diria Balzac - Lá se foi mais um romance.".

Camelos também choram

2009-06-26T11:04:00.000-07:00

Byambasuren Davaa e Luigi Falorni. Dois nomes que estarão eternizados em minha memória. Com um documentário, que raramente aparece por aqui, mas que não deve deixar de aparecer. O primeiro nome é de um diretor mongol e não mongolão, pelo contrário, um gênio. O segundo, de um realizador italiano. O dois juntos, ao constituírem umas fusão cinematográfica, realizaram um dos maiores documentários do qual já tive a oportunidade de observar. O nome do filme já nos deixa um pouco por dentro do que pode ser tratado ao longo da história. Costumam falar de camelos ao relatar como tal animal pode ser útil ao ser humano, carregando o mesmo pelos desertos. Pois tal ser do gênero Camelus não precisa beber água a todo o instante, até porque ele aguenta sete dias sem bebê-la e com pouco alimento. Porém, a grande descoberta pra mim ao ver tal filme, e garanto que para muitos também, foi a de que alguns camelos lacrimejam ao ouvir o som de um violino antigo, e assim deixam seus filhotes se apoderarem de suas fontes de leite. Sim, deixam suas proles tomarem seus seios ou mamilos, a fim de obter forças para viver. Agora me questionam: " "Porque motivo eles choram ao ouvirem o violino soando em meio às desgraças do deserto?". Por saberem que existe a beleza na melodia. Por terem ouvidos. Por serem seres dotados de sentimentos. Talvez Newton ou Galileu expliquem as lágrimas com concepções físicas. Para mim, é simplesmente, a emoção de um ser vivo. Após ver o filme, pensei em passar alguns dias em Gobi, na Mongólia , com o meu violino, tocando sinfonias de Bethoveen, ou até mesmo "No llores por mí, Argentina". Talvez assim, eu possa saber, que emociono seres tão importantes pra vida humana, e lhes dar algo em troca, mesmo que não seja na mesma moeda e com o mesmo valor.

Match Point

2009-06-25T10:03:00.000-07:00

Woody Allen novamente aqui. Dessa vez com um filme mais conhecido. Um soco no rosto de quem gosta de ter expectativas apuradas sobre o que vai acontecer no fim. Em meio a Dostoievski e Ópera, o filme nos relata a vida de um tenista. Não lhes direi mais pois acabaria com a genialidade sequencial de Allen. Scarlett Johansson mostra nesse longa, porque é a musa inspiradora de Woody. Freud certamente se impressionaria com o que vem junto com imagens e sons nesse nesse filme. O drama psicológico. Por incrível que pareça, assim como em Vicky Cristina Barcelona, Stewart, segundo nome de Woody, não aparece no decorrer da história. Diferentemente de "Igual a tudo na vida", o filme não me fez rir do início ao fim, até porque para mim não se trata de comédia. Mas me fez tomar um soco. Sim, um soco nos meus dois olhos, além de um no nariz. Deitei com o nariz sangrando e impressionado com a força do golpe que há pouco tomara. O que me faz gostar de alguns filmes é isso, as porradas que tomo ao vê-los até o seu desfecho. Há um momento em que o protagonista cita uma frase de Sófocles, e eu diria que é o quase-desfecho. A citação diz: "Jamais ter nascido pode ser a maior dádiva de todas".

Não estou lá

2009-06-24T10:55:00.000-07:00

Novamente uma biografia por aqui. Novamente um filme de Todd Haynes. Dessa vez, a vida de um dos maiores,senão o maior, astros da música folk. Isso mesmo, falo do talentoso e mentiroso Bob Dylan. Robert Allen Zimmerman, mentiroso até no seu nome, é tratado em tal filme. De uma forma mentirosa? Talvez. Como Oliver Stone fez, segundo Ray Manzarek, da vida de Jim Morrison? Por que não? Estamos falando de um filme, não de um folheto apenas escrito, unindo reportagens e entrevistas sobre tal músico. É por isso que filmes me agradam. Não precisam retratar o real. Robert era um mentiroso nato. Inventa nomes para si mesmo, identidades, como Fernando Pessoa na poesia e vida real. Sim, pois a poesia, assim como o cinema, transcende a vida real. É por isso que me faz ver pássaros encima de vulcões. Allen possuía e ainda possui várias faces. Dizem que um artista é multifacetado quando transcorre a arte de várias maneiras, Zimmerman era e ainda é um ser humano multi-facetado, pois faz da vida várias faces suas. É por isso que Todd, tranformou Bob ou Dylan, ou mesmo Bob Dylan em várias personificações no seu longa. Desde um negro, em sua infância, até uma mulher, em sua vida adulta. Sim, a mulher que lhe personifica, conhecida por muitos no cinema, se chama Cate. Sim, falo de Cate Blanchett, a mesma mulher que fez "Babel" de Alejandro, faz Bob por aqui. Até mesmo o grandioso Heath Ledger, monstruoso persofinifador já falecido, famoso por encarnar o Coringa em "Batman - O cavaleiro das trevas", encarna em Dylan e diz: "A política não existe". Até mesmo Richard Gere, famoso e destruidor encarnador, conhecido por trabalhar em diversos filmes humorístico-românticos ou não, como "Uma linda mulher". E por falar em Batman, até ele está por aqui, sim Christian Bale, famoso por interpretar ou encarnar no homem-morcego também em "Batman - O cavaleiro das trevas". Agora vocês me perguntam: "Porque colocar um negro?", "Porque uma raça negra em um homem branco?". Lhes respondo; "Bob, quando moço, era mais preto do que branco, não por fora, por dentro mesmo.". O folk é um estilo com raízes negras. Dylan era tão diversificado que até gospel já cantou. Posto aqui, ouvindo a magnífica Joan Baez, uma antiga namorada sua, de mesma idade, porém mais velha por alguns meses do que ele. Ela também cantava folk, só não criava, mas do que importa criar se o criador não sabe expressar nada? Bob sabia e ainda sabe expressar o que escreve. Gostava de escrever muitos protestos. Era contra guerras. Joan também era. Para muitos que acham que algumas pessoas nascem pra viver pra sempre com outras, aí que se enganam. Baez e Dylan viveram juntos durante um tempo. Mas não durou pra sempre. Talvez por gostarem das mesmas coisas. O fato é que vendo tal filme, lembrei-me de "Like a Rolling Stone", "Lay Lady Lay" , "All Along The Watchtower", "A Hard Rain's A-Gonna Fall", "Blowing In The Wind", "Desolation Row", "Hurricane", "It Ain't Me,Babe", "Mr. Tambourine Man", "With God On Our Side"...

O arco

2009-06-23T10:24:00.000-07:00

Kim Ki-Duk. Apenas uma palavra para denifir tal diretor sul-coreano: genial. Ainda lembro da magnífica trilha soando em meus ouvidos, fazendo com que minha mente larguasse tudo, e me dando uma vontade de subir no barco do velho ou senhor(como desejarem) que cria uma menina há 10 anos lá mesmo. Tal homem, sonha que quando a moça completar 17 anos, os dois irão se casar. Agora vocês me perguntam: "E os pais da menina?", "Onde se encontram?", "Como ela foi parar lá?", "Onde já se viu, uma menina ser alienada do mundo que não é o barco?", "O que tal velho tem na cabeça?". Não há como responder. Um filme é bom quando perguntas ficam sem respostas às vezes. A moça poderia representar a personificação da alienação. O velho poderia representar o instrumento que sufoca a menina. Algum pai que pretende superproteger sua filha, e o mundo lá fora, a sociedade lá fora como está não se torna cabível pra vida dela. Se Freud estivesse vivo, certamente arranjaria alguma explicação pra tal situação, e seria interessante saber seu ponto de vista sobre um longa atual e diferenciado, que por vezes esporádicas deixa o entendimento à vista de todos. Todos que chegam perto da menina, acabam quase cravados por uma flecha, que sai de um arco pelas mãos do velho superprotetor. Os pescadores que alugam o barco, acham que tal idoso é um lunático. Este, "responde perguntas por meio de flechadas", de um modo nada convencional. A menina para um balanço preso no próprio barco, e o seu criador atira flechas na parede atrás dela. Mantendo sua precisão, o velho nunca acerta na menina, pois isso acabaria com a sua própria vida, e esse não é objetivo quando se quer prever o futuro, porém algumas vezes é o que se encontra. São 3 flechas disparadas na parede. Após isso, a moça pega cada uma delas e avisa qual a resposta para o arqueiro, através do cochicho. Este, por sua vez, também responde cochichando ao questionador. Em um dia, a menina se "apaixona" ou se encanta por um moço que chega no barco. O velho percebe isso, e mesmo jogando flechas literais ou figuradas contra tal intruso, vê que deve casar com ela antes do tempo. Assim acelera o calendário: "arranca meses" e "pula dias". Em um dado momento, o moço diz que vai embora com a menina, pois acha que ela deve conhecer o mundo além daquele barco. O velho aceita abaladamente, e quando vê que sua futura esposa se vai, resolve pegar a corda que fica amarrada no barco em que ela está, e colocá-la no pescoço, com o obejtivo de se enforcar. O resto do filme vocês saberão, ao assistirem tal obra. O moço poderia representar a personificação da liberdade, ou o "primeiro andar" de cada ser humano. Freud poderia lhes dizer o que ele acha, se estivesse vivo. Há uma frase que finaliza tal longa, não sei de quem é, se faz parte de algum livro, só sei que me chamou a atenção. Minha memória perdeu uma palavra que vem após a palavra "arco" em tal citação, que é: " A força do som e de um arco. Quero viver assim até a morte."

Anjos do Sol

2009-06-22T09:32:00.000-07:00

Rudi Lagemann. Fernanda Carvalho. Antonio Calloni. Vera Holtz. Chico Diaz. O primeiro aqui citado, é o devastador realizador, também roteirista e personificador, além de editor, gaúcho, com o primeiro e único longa-metragem em que excerceu a direção geral .O segundo nome, Fernanda Carvalho é de uma estrela recém-nascida, mas não prematura, que lida com televisão e teatro. O terceiro nome é de um magnífico encarnador, conhecido por trabalhar na televisão, mas que já atuou em vários filmes brasileiros, como: "O Passageiro - Segredos de Adulto", "A paixão de Jacobina", "Poeta de Sete Faces" e "Outras estórias". Além de também trabalhar no teatro, com várias peças. O quarto nome aqui citado, é de uma conhecida personificadora, mais conhecida pela televisão, por atuar em várias telenovelas, mas que também já trabalhou no cinema além desse filme, como: "Capitalismo Selvagem" e "Bendito Fruto". O último nome aqui citado, refere-se a um talentoso encarnador, que trabalhou muito mais com a sétima arte do que na televisão, filmes como "Gabriela, Cravo e Canela", "A terceira margem do rio", "Amarelo Manga", "Ouro negro" e "Deserto Feliz". "Anjos do Sol" trata de um assunto nenhum pouco novo pra nós brasileiros, a prostituição infantil. É o cinema brasileiro, com o seu poder, e o cinema gaúcho com a sua raça.

Maús Hábitos

2009-06-21T21:47:00.000-07:00

Já viram um convento de freiras (seria redundância?), abrigar prostitutas? Pois Pedro, novamente por aqui, realiza uma bitolagem em que isso ocorre. Sim. Um convento que abriga mulheres que tratam o sexo como forma de ganhar o seu sustento. Carmen Maura, a mesma que apareceu no post anterior como protagonista de "Mulheres à beira de um ataque de nervos", agora é personificadora dessa obra de hoje. O filme de hoje é mais velho que o do último post, por isso Carmen se apresenta com um futuro próspero, sendo lançada ao sucesso por Almodóvar, o homem que tem como musa inspiradora hoje, a magnífica Penélope Cruz, que começou no seu mesmo país, a Espanha. Mas Penélope não participa desse longa. O outro nome em que na foto se encontra, é de outra encarnadora espanhola, Marisa Paredes. Nascida em Madri, Marisa encarnou diversos filmes do mesmo realizador do filme de hoje, tais como: "De Salto Alto", "A flor do meu segredo" e "Tudo sobre minha mãe". Finalizando de uma forma revolucionária, Maus Hábitos nos deixa um gosto de "necessito de mais filmes de Pedro".

Mulheres à beira de um ataque de nervos

2009-06-20T10:51:00.000-07:00

Pedro de novo por aqui. O realizador espanhol, que já manipulou "Carne Trêmula", "Volver", "Fale com ela", "Maus Hábitos", "Matador", "Má Educação", "A lei do Desejo", "Ata-me", "Que fiz pra mercer isto?" e "Tudo sobre minha mãe", aparece agora com essa obra-prima. O nome é grande mas o filme é a sua antítese. Apenas 85 minutos para o desenrolar de uma grande história. O que se encaixa de um modo perfeito, graças à Almodóvar. Carmen Maura, a protagonista da história, encarnada em Pepa, é conhecida nos filmes desse ilustre diretor. Tais como: "Volver", "Máus Hábitos", "Matador", "A lei do desejo" e "Que fiz pra merecer isto?". Sua encarnação é avassaladora nesse longa. Há também, o grandioso personificador Antonio Bandeiras, que também é produtor, cantor, e realizador cinematográfico espanhol. Bandeiras atuou em outros filmes de Pedro, como: "Matador", "A lei do desejo" e "Ata-me". O longa do post, é de uma temática criativa. Demonstrando o humor nas situações conjugais, e o que isso acarreta na psicologia feminina. Assim, como vários filmes de Almodóvar, é um filme bastante feminino.

Lavoura Arcaica

2009-06-19T09:14:00.000-07:00

Luiz Fernando Carvalho pela primeira vez. Selton Mello pela terceira vez. Raul Cortez e Simone Spoladore pela vez principiante.Leonardo Medeiros. E por fim, Raduan Nassar. O primeiro aqui citado refere-se ao magnífico diretor , realizador de "O Rei do Gado", "Pedra sobre Pedra"(telenovelas dos anos 90) , "Irmãos Coragem" (refilmagem da telenovela original dos anos 70), "Esperança",(telenovela de 2002), "Os Maias"(minissérie de 2001), "Hoje é dia de Maria"(minissérie de 2005), "A Pedra do Reino" e "Capitu"(microsséries de 2007 e 2008, respectivamente). O segundo nome aqui declarado, já foi dito duas vezes anteriormente. O terceiro nome, é de um magnífico encarnador de televisão, cinema e teatro, falecido por realidade, mas eternizado por sabedoria, que trabalhou em diversas peças, telenovelas,minisséries e filmes, como: "O sorriso do Lagarto", "Esperança", "Terra Nostra", "O rei do Gado", "Rainha da Sucata", "Aguenta, Coração", "Hamlet" e "Don Juan". O quarto nome, é de uma esbelta encarnadora brasileira, que trabalhou em: "Os maias", "Esperança" "O ano em que meus pais saíram de férias" e "Primo Basílio".O quinto nome, refere-se ao transcendental personificador, que personificou em: "O cheiro do Ralo", "Não por acaso", "Feliz Natal" e Budapeste". E por fim, o último nome, é de um destruidor escritor brasileiro, que criou o livro em que o longa se baseia, tal romancista e contador publicou apenas 3 obras, porém todas bem quistas e consagradas. Tais obras são: "Menina a Caminho", "Um copo de cólera"(que também baseou um filme homônimo) e "Lavoura Arcaica". Com uma linguagem poética, tal longa, dividivo em dois dvds somando ao total 163 minutos, me deixou abismado e paralisado. Apenas contado a história de uma família que vive no campo.Tudo parece alegre, porém quando o filho mais velho do dono da "fazenda" foge de casa, a situação jubílica resolva tomar o seu paradoxo. Os alicerces que regem a família são postos "em cima da mesa", demonstrando que a paciência é a maior das virtudes.

Lisbela e o Prisioneiro

2009-06-18T15:11:00.000-07:00

Outro filme de Guel Arraes. Outra encarnação de Selton Mello. Dessa vez com Débora Falabella como "mocinha" a mesma que encarnou em filmes como: "Cazuza - O tempo não pára", "A dona da história" e "Primo Basílio". Seguindo o seu roteiro bem elaborado, podendo até ser musicado, pois mais parece se tratar de poesia, Guel Arraes mostrou a magnitude do cinema brasileiro e como ele pode evoluir, utilizando-se do humor nacional. Além disso, novamente com Selton, magnífico encarnador. Não posso deixar de fora o grandioso Marco Nanini, que trabalhou em filmes como: "Caramuru - A invenção do Brasil" e "O Auto da Compadecida"(filme postado anteriormente) e a magnífica Virgínia Cavendish que encarnou também em "O Auto da Compadecida".

O Auto da Compadecida

2009-06-17T09:41:00.000-07:00

Com Guel Arraes , Selton Mello e Matheus Natchergaele juntos só podia sair uma obra-prima. O primeiro é o magnífico diretor de tamanha película que já dirigiu "Lisbela e o prisioneiro", "Caramuru - A invenção do Brasil","Meu tio matou um cara" e "O Coronel e o Lobisomem . O segundo, aclamado encarnador, que já trabalhou em "Lisbela e o prisioneiro", "Lavoura Arcaica", "Cheiro do Ralo", "Meu Nome não é Johnny","Caramuru - A invenção do Brasil", "O que é isso, companheiro?" e "Nina". E por último, destruidor encarnador, que já encarnou em "Tapete Vermelho", "Nina", "Cidade de Deus", "Central do Brasil" e "O que é isso, companheiro?". Preciso dizer algo mais? Sim, preciso mencionar o gênio Ariano Suassuna que criou a peça pela qual o filme é baseado. Guel Arraes é inovador em sua linguagem, com um roteiro extremamente bem trabalhado. E Ariano é inovador na peça, criando situações hilariantes até mesmo quando se trata da morte. Viva Suassuna e Arraes.

Cazuza: O tempo não pára

2009-06-16T14:18:00.000-07:00

Dispara contra a tela, é forte, é por acaso
Sua bitola boa, cheia de imagens, ele é o cara
Cansado de filmar na direção contrária
Sem pódio de chegada em festival ou quiquito em Gramado
Ele é mais um cara
Mas se você achar que o Daniel tá derrotado
Tanto o de Oliveira quanto o Filho, tás errado
Pois bem, o Walter é o cara

Filho bem, na produção
E eu vou saboreando na televisão
Com a qualidade que me lembra a época

Mais uma obra aqui e isso é fato
Minha idéia nesse post veio à jato
A Sandra é rara, na direção

Eu não tenho prosa pra poder falar
Às vezes, n'alguns filmes é bom viajar
Procurando um rima perfeita ...

2001: Uma odisséia no espaço

2009-06-15T10:05:00.000-07:00

Revolucionário. É a melhor palavra para definir tamanha obra-prima do gênio da ficção científica e do cinema em geral, Stanley Kubrick. Pela segunda vez aqui, o que é pouco ainda. Começando de uma forma diferenciada, "2001: uma odisséia nos espaço" me demonstrou o que era e o que ainda é Kubrick e sua magnífica produção cinematográfica. Um filme de 1968. Arthur Clarke, não menos gênio que Stanley, é o criador da história, baseada em duas obras do autor, incluindo uma homônima do filme. Clark também fez o roteiro juntamente com Kubrick. Um longa de 139 minutos dos quais só 40 são dialogados. Principiando com a tela preta e uma música no fundo, durante alguns minutos, "2001", nos deixa sem saber se nossa a tv está estragada ou o longa é mesmo assim. A reprodução vanguardista que assistimos é um eclipse, com a destruidora música clássica "Also Sprach Zarathustra" de Richard Strauss. As primeiras cenas que aparecem são da Terra na "Aurora do Homem", ou seja, os primórdios da humanidade. Assim, vemos macacos gritando, pulando, comendo e brigando (o que não é ficção científica e nem seria diferente com o ser humano). Há uma parte em que um felino ataca um dos primatas, tal cena é chocante. Há outra parte em que um macaco encontra alguns ossos e resolve usá-los como "porrete". Nessa parte, a música de Strauss aparece novamente de uma forma triunfante. Em uma certa ocasião, os macacos encontram um objeto não-identificado no solo, tal objeto aparece também no final do filme, porém milhares de anos depois . Após alguns minutos de exibição da "Aurora do Homem", o filme tem um dos maiores cortes da história do cinema mundial, pulando milênios e chegando até o ano de 2001 com uma música do magnífico músico Johann Strauss, chamada de "Danúbio Azul". A partir daí o longa só é reproduzido através do espaço, e se torna mais realista do que fictício. O grande enredo do filme gira em torno do computador inteligente chamado de Hal 9000 e do objeto não-dentificado, mencionado anteriormente. Hal é o que eu chamo de um "pau pra toda obra" e o objeto é chamado de monólito negro. Os astronautas que estão em uma nave no espaço estão indo em direção a Júpiter para descobrir o fundamento de tal obejto escuro. Todos na nave dependem de Hal. E aí que se encontra o grande problema dos tripulantes, pois assim como qualquer ser humano ou qualquer máquina, Hal pode errar. E alguns erros podem ser fatais. Existem humanos hibernando no espaço, Hal está controlando eles. Quando a máquina que nunca havia errado antes, comete um equívoco, dois cosmonautas decidem se vão desconectar o computador genial. O que eles não sabem, é que Hal está fazendo leitura labial da conversa e entende o que eles querem dizer. A partir desse momento, a máquina revolucionária resolve impedir a sua desconexão, de forma que a vida de todos da nave corra perigo. Antes de finalizar, o filme nos mostra uma emocionante visão do espaço, com as mais variadas cores, e os mais extraordinários efeitos especiais já feitos por um cineasta na década de 60. É por isso que Kubrick foi devidamente premiado, e por isso que se encontra aqui hoje.

The doors

2009-06-14T09:38:00.000-07:00

Segundo Ray Manzarek, tecladista da banda e ex-colega da faculdade de cinema de James Douglas Morrison, mais conhecido como Jim, tal filme não é uma biografia. Sendo ou não, Oliver Stone conseguiu me prender durante mais ou menos 139 minutos de filme, quase sem me fazer piscar. Tanto pelo assunto do longa, quanto pela magnífica direção. É assim que considero uma boa direção, filmes que não me deixam piscar quase nunca. Mesmo que não seja uma biografia, ou seja uma biografia errada. Afinal, nada tem de totalmente real em uma biografia tratada no cinema. Já li diversas reportagens do vocalista da banda, ouço The Doors há algum tempo, portanto não vi tal filme com a intenção de saber como era ou como Oliver acha ou achava que era a vida de James. Assisti o longa por imaginar que seria bem dirigido, e claro, bem protagonizado pelo talentoso Val Kilmer. Pra saber sobre algum acontecimento,alguma biografia, é sempre recomendável ler um livro que trate só daquilo, não um filme ficcionário, ou para que não haja controvérsias, um filme que não se encaixa no gênero documental. Só em ouvir as clássicas da banda, senti uma vontade de voltar a ouvir "Light my Fire" ,"LA Woman", "Break on Through", "Roadhouse Blues", "Riders on the Storm", "Touch Me", "The End" ou "Alabama Song", e relembrar minha vida nessa época. É isto que também gosto no cinema: a nostalgia nos é concebida.

Thelma e Louise

2009-06-13T16:05:00.001-07:00

Ridley Scott. Susan Sarandon. Apenas dois nomes. O primeiro, reconhecido pelo filme "O gladiador" é o diretor. A segunda, a atriz reconhecida por encarnar uma mãe com câncer em "Lado a Lado", que neste longa interpreta Louise. Thelma é encarnada por Geena Davis. Esta quase sofre um estupro no começo do filme, mas é salva por Louise que atira no coração do estuprador, matando o mesmo. Thelma sai lesada mas não estuprada. Louise diz que elas precisam de dinheiro. Só pra lembrar, antes que perguntem, elas estão na estrada. O porquê descobrirás com o decorrer do longa. Após conseguirem dinheiro, elas encontram um cowboy encarnado pelo "símbolo sexual" Brad Pitt, que na época tinha quase trinta anos. A encarnação de Brad é JD, um assaltante. Bem, aí imagina o que ocorre. Sim, as "meninas" são roubadas logo após o sexo entre JD e Thelma. Assim, elas também resolvem roubar pra conseguir dinheiro novamente. Com os seus problemas formando uma bola de neve, Louise e Thelma são perseguidas pela polícia após vários roubos. O que fariam elas? Se entregariam pra polícia? Aí que vem o final o arrasador...

Delicatessen

2009-06-12T10:39:00.000-07:00

Jean-Pierre Jeunet novamente por aqui. Só que dessa vez em dupla com Marc Caro. Um filme de 1991 mas que parece ser de 2009 pela magnífica arte que possui. A qualidade da imagem me deixou impressionado. Dominique Pinon, com uma grande encarnação, me demonstrou o seu valor. Encarnando em um homem que se candidata a zelador de um prédio que resta em um futuro avassalador. Tal homem porém, não sabe que o edifício serve como fachada ou vanguarda de alguns crimes cometidos por entre a construção. Não sabe que o síndico e o açougueiro tem um conclave para aniquilar os inquilinos e vender a carne destes. O problema do proprietário ou síndico, é que a filha do açougueiro se apaixona pelo homem que recém chegara, o mesmo que quer ser o zelador. Não entendeu? Bem simples, veja o filme.

Laranja Mecânica

2009-06-11T10:31:00.000-07:00

Stanley Kubrick. Para muitos o melhor diretor de todos os tempos. Anthony Burgess. O escritor do livro homônimo que deu orgiem ao filme. Assim se formou um dos maiores clássicos do cinema. Laranja Mecânica. Um belo nome para um grande filme. A palavra ultra-violência é usada seguidamente em tal longa não por sensacionalismo. Há cenas realmente chocantes pra época. Alex, o protagonista da história é um ultra-violento. Espanca velhos. Se diz anti-velho. Ele e seu grupo de violentadores andam de branco pelas ruas. Saem pra beber leite. Um leite que lhes dá um maior incentivo à práticar atos violentos. Após beber tal lactose, os jovens partem em busca da ultra-violência. Durante todo o filme, Alex se comunica com seus amigos atrvés de gírias eslavo-inglesas chamadas de nadsat que o próprio Burgess descreve em seu romance. Palavras como "viddy", "krov","devotchka" e "toltchock" são exemplo da linguagem neologista. São tantas gírias que no fim do livro de Anthony há um dicionário só pra elas. Após a prática da ultra-violência de maneira descontrolada, Alex é encarcerado e aí que a trama começa a ficar mais interessante. Na prisão, o líder dos anti-velhos é submetido à técnica Ludovico, uma lavagem cerebral que pretende transformar o jovem violento.

O homem-elefante

2009-06-10T10:05:00.000-07:00

David Lynch novamente aqui. Novamente baseado em uma história real. Porém, dessa vez, com o seu toque de esquizofrenia. Joseph Merrick de fato era uma anomalia, aqui no filme ele se chama John. Típico pra assustar criancinhas e até adultos em um circo. E era esse mesmo o seu trabalho. Até que Frederick Treves, um médico, resolve lhe ajudar, abringando a aberração em sua casa. O homem elefante fica lá em um quarto sob os cuidados de Freddie. Bytes, que era o "dono" de Merrick no circo resolve buscá-lo. Há um outro homem na história que aproveita do fato de conhecer Merrick e achar ele um tanto quanto anormal, resolve levar moças e homens ao seu quarto para terem uma "noite de horror". Lembrando que o filme não é preto e branco por não existir cor em filmes da época, mas sim porque Lynch quis. Tal longa é de 1980.

Assédio

2009-06-09T09:21:00.000-07:00

Bernardo Bertolucci. De novo por aqui. Dessa vez não com "O último tango em Paris", mas com "Assédio". Um filme que que se passa na Itália. Trazendo personagens de fora. Um pianista inglês, que mora em um casarão antigo. E uma mulher africana que vai trabalhar como empregada de tal homem. Kinsky, o pianista, faz concertos em casa pra amigos. Shandurai, a empregada, espera que soltem seu marido, que participava de revoltas contra a ditarura, de uma prisão na África. Kinsky se apaixona por Shandurai, e até se inspira em seu corpo pra criar melodias no piano. Em dado momento Kinsky tenta agarrar a africana, dizendo que a ama, porém ela reage e diz indiretamente que é casada. Kinsky pede perdão, e diz que não sabia que ela era comprometida. No momento em que recua, a empregada diz que quer a libertação de seu marido da prisão. Em um outro dia, ela recebe uma carta, dizendo que o prisioneiro foi transferido e que sairá da prisão logo. Ela imagina que tenha sido seu patrão quem lhe escreveu. Assim como forma de agradecimento, resolve escrever uma carta pra ele. Acreditam no que lhes contei? Em tudo?

Fale com ela

2009-06-08T09:28:00.001-07:00

Pedro Almodóvar e Caetano Veloso. O que imaginam dessa dupla? Um grande diretor e um grande músico. Sairia um grande filme? Um espanhol e um brasileiro. Se acertariam em um longa? Duas mulheres estão em coma. Uma toureira que foi ferida por um touro e uma dançarina que foi atropelada. Dois homens estão tomando conta de cada uma. Um homem que mata uma cobra na casa da toureira e leva ela pra um hotel, já que esta não quer mais saber de ficar em casa. E o outro que vê a carteira da dançarina cair no chão e lhe devolve a mesma. Eles se conhecem no hospital e logo ficam amigos. Benigno, o "homem da carteira", conversa bastante com a dançarina, pois acha que mesmo em coma, ela entende o que ele diz. Já Marco não pensa assim. Benigno se diz gay pro pai de Alicia, a dançarina. Marco não sabe quase nada de Lydia, a toureira. Enquanto isso, Caetano canta "Cucurrucucu Paloma" e dá calafrios em Marco. Não lhes contarei o fim.

Adeus,Lênin!

2009-06-07T10:03:00.000-07:00

Wolfgang Becker. Apenas um nome. Duas palavras para um grande diretor. Yann Tiersen. Apenas outro nome. Mais duas palavras, só que agora, para um grande músico. Transformações de uma Alemanha socialista pra uma Alemanha capitalista no mesmo momento em que a mãe de um ativista, que luta pelos direitos socialistas, entra em coma. Ela não vê tais transformações, pelo menos no começo. Quando acorda do coma, seu fliho Alex, tenta fazer o possível para manter a Alemanha antiga na visão de sua mãe. Já que esta não pode ter uma emoção muito forte novamente. Alex até cria um programa de Tv pra tentar ocultar as mudanças sofridas pelo seu país. Mas a coca-cola entra no seu caminho.

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

2009-06-06T11:29:00.000-07:00

Jean-Pierre Jeunet. Audrey Tautou. Yann Tiersen. Apenas 3 nomes. E um grandioso filme se forma. Agora me perguntam: "Mas como um filme só com 3 pessoas pode ser esse, tão repercutido?". Respondo, o filme não é somente com as 3 pessoas, mas ele se forma pelas 3. O primeiro nome aqui citado indica o diretor de tal obra-prima. Fabuloso, assim como o nome do filme. O segundo, a encarnadora de Amélie Poulain, ou poderia eu chamar de a própria Amélie? E o terceiro, o músico multi-instrumentista que compõe a trilha do longa. A magnífica trilha de Yann. Conhecido também por "Adeus, Lênin!", gracas à sua destruidora música "Summer of 78". Mas aqui, eu falo de "La Valse d'Amélie" somente no piano, de "La Noyee" ou de "Comptine d'un autre été". Jeunet se mostra destruidor na direção, com seu modo fantasioso de fazer cinema. Nos demonstrando um mundo fantástico, o fabuloso mundo de Amélie. E o seu fabuloso destino.

Magnólia

2009-06-05T09:31:00.000-07:00

Paul Thomas Anderson. Apenas um nome para um grande diretor. Magnólia. Uma flor ou o filme. Aimme Mann. Quem me fez ouvir a magnífica trilha. Principalmente "Wise Up" que é cantada pelos personagens também. Algo único em um filme que não é classificado como musical. "Isso é algo que acontece". Nunca esquecerei de tal frase dita no filme após a revolucionária chuva de sapos. Sim, anfíbios denominados sapos caindo do céu como chuva. Cena que para mim é o clímax do magnífico longa. Após vários acontecimentos tenebrosos. Pétalas da flor sendo maltratadas. Sim, cada pétala de tal angiosperma. Com Magnólia a Botânica fica mais bonita e o cinema agradece. Tal planta do reino Plantae, divisão Magnoliophyta, classe Magnoliopsida, ordem Magnoliales, família Magnoliaceae e gênero Magnólia é a grande obra de Thomas Anderson. Viva o longa com o nome da planta nativa das zonas temperadas do hemisfério norte.

Dançando no Escuro

2009-06-04T08:53:00.000-07:00

Lars Von Trier. Björk. Apenas dois nomes. Dançando no escuro. Somente 3 palavras. Não, não pensem que é o último filme da sequência de Trier. Esse filme é mais velho do que Dogville. O último da trilogia de Lars ainda não foi feito. O segundo nome aqui citado, assim como muitos a conhecem, se trata da cantora inlandesa que, nesse caso, encarnou. Sim, a diferenciada cantora Björk. A Islândia é um país revelador de artistas monstruosos, pois além dela, a banda Sigur Rós é de lá. Como se não bastasse cantar de uma forma única, tal islandesa chamda Björk encarna de um modo destruidor. Misturando musical com drama, Von encaixa tal moça perfeitamente. Com um final cabalístico, Trier mais uma vez me mostrou sua magnífica forma de fazer filmes. Preciso ver tal longa novamente. Há tempos não consumo essa vontade.

Manderlay

2009-06-03T09:35:00.000-07:00

Lars Von Trier. Bryce Dallas Howard. Somente dois nomes. Manderlay. Apenas um. A continuação da magnífica trilogia desse monstro do cinema. Grace agora é encarnada pela filha do diretor de "O código da Vinci" e "Anjos e Demônios" Ron Howard, Bryce. Eu não precisaria mais continuar com o post, pois só com os dois nomes já bastaria. Após a explosão de Dogville, Lars continua sua sequência de forma sublime. Nada é convencional em seus filmes. Nada. A valorização das encarnações em seus filmes é única. Por isso o desprezo no cenário. Bryce, assim como encarnando uma cega em "A vila", se mostrou espetacular no longa de Trier. Mandelay é bem mais escuro do que Dogville. Até porque trata do rascimo. Constituindo assim, um fundo preto. Em Dogville o fundo alternava entre o preto e o branco, demostrando a noite e o dia. E para muitos, que pensaram no pior em perder Nicole Kidman, pra mim foi mais um ganho de Lars. Essa mudança de personagem foi mais um motivo pra eu dizer que seus filmes não são convencionais. Nicole foi pra Dogville o que Bryce foi pra Manderlay. Obrigado Lars.

Dogville

2009-06-02T09:21:00.000-07:00

Lars Von Trier. Nicole Kidman. Apenas dois nomes. Dogville. Apenas um nome. Espero não ter esquecido muito do que assisti há alguns anos nesse filme revolucionário. Querem a revolução no cinema? Conversem com Lars. Vão pra Dinamarca. Ou até façam parte do Dogma 95. Lembrando que Dogville não faz. Ainda lembro do que falavam mal sobre o filme. "Não há quase nada no cenário!". Pra mim isso era mais um motivo pra assistir tal obra. "Onde se viu, as casas não têm parede, e algumas não têm nem portas!". Outro motivo pra eu querer apreciar o longa. "Todas as cenas têm cortes assustadores!". Mais um motivo. "O céu é de uma cor só!". Perfeito. "Há desenhos no chão pra demonstrar algumas coisas ou até mesmo o cachorro!". No mínimo interessante. É por isso que já assiti tal filme mais de uma vez, e tenho vontade de revê-lo sempre. É um vício. Existem vícios dos mais variados. O meu é Dogville. A vila dos cachorros. Fazendo parte de uma trilogia que ainda não foi concluída. Amanhã lhes mostro o segundo filme da sequência. São tantas questões debatidas sobre o fime que não caberiam em um só post. Dividido em capítulos, o longa acaba com a idéia de um cenário cinematográfico tão bem estruturado e cheio de objetos ou construções. Dando um extremo valor às encarnações. Nicole Kidman que o diga. Uma obra-prima. Viva Trier.

Vanilla Sky

2009-06-01T10:08:00.000-07:00

Cameron Crowe. Tom Cruise. Penélope Cruz. Alejandro Amenábar. Apenas 4 nomes pra marcar essa obra-prima. O primeiro, o diretor de tamanha magnitude. O segundo, o encarnador de tal pintura. A terceira, a encarnadora e musa desse quadro. Sim, um quadro. Um quadro de Monet. "Céu de Baunilha". Sim, baunilha, dessas que ingeres em expressos, ou até mesmo em sorvetes. E o 4, e último, o inventor e roteirista da pintura. Monet estaria orgulhoso do feito de Cameron. Sua pintura foi utilizada pra arte dinâmica do qual lhes comento todos os dias aqui nesse blog. Não, isso não é um blog de crítica. Longe de mim saber criticar algum filme. Não sei, não tenho tamanha frieza. Querem ver uma crítica, vão ver a do Marcelo Janot. Aliás, muito boas. Aqui encontrarão apenas o que gosto, e nisso não está criticar. Divago sobre o que assisto, devaneio, solto as emoções presas que querem se libertar após cada longa que gosto. Resolvi postar sobre esse filme, porque resolvi escrever bastante hoje. Cameron Crowe me deu essa chance. Agradeço à ele. E também ao Alejandro Amenábar por ter feito "Preso na Escuridão", a primeira versão de Vanilla Sky, já que esta é o que chamam de refilmagem. Não, não assisti, infelizmente, "Abre los Ojos"(nome original), porém gostaria bastante de poder apreciar um filme que deu a idéia ao diretor Cameron, pra este fazer Vanilla. Penélope Cruz também faz "De olhos abertos"(nome do filme em Portugal). O de Amenábar se passa em Madri. Não é à toa que Crowe trabalhou na "Rolling Stone", pois a trilha sonora de Vanilla Sky é destruidora. Agredeço à Nancy Wilson pela "Elevator Beat", canção que torna o filme mais ligado ao Monet do que se estivesse sem ela. Cenas inúmeras poderiam aqui ser citadas. Mas nada chegaria perto do que é O ceú de vanilla. Nenhuma sinopse chegaria próxima. A banda islandesa Sigur Rós acaba com o filme. The Nothing Song é a canção final. Um fim que poucos filmes me deixaram tão impressionado quanto esse. Quanto ao roteirista Amenábar, só tenho a dizer: não pare nunca de criar. E ao Cameron: não pare de dirigir.